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terça-feira, 27 de julho de 2010

Ana Cañas fecha a temporada de shows de MPB no Grande Hotel Campos do Jordão

A atração As Novas Vozes da MPB encerra sua Temporada de Inverno em alto estilo. Hóspedes do Grande Hotel Campos do Jordão Hotel-escola Senac poderão conferir de perto e, com exclusividade, a cantora e compositora Ana Cañas, que tem encantado o Brasil e o mundo.

Depois do sucesso com o primeiro trabalho, Amor e Caos, a irreverente artista, que recentemente gravou com Nando Reis a música Pra você Guardei o Amor, dará uma amostra de seu novo álbum Hein? O show acontece na última sexta-feira do mês, 30 de julho, e promete animar o Bar Lareira, localizado dentro do hotel.

O evento faz parte da 2ª edição do Festival Rota dos Sentidos O Brasil do Mundo Todo, que aconteceu no hotel no mês de julho e trouxe ações voltadas ao conhecimento, à cultura enogastronômica e ao lazer.
30 de Julho de 2010 no Grande Hotel Campos do Jordão
Avenida Frei Orestes Girardi, 3549
Campos do Jordão - SP, 12460-000
(0xx)12 3668-6000

Chico César em Osasco dia 7 de agosto


O cantor e compositor paraibano Chico César se apresenta no dia 7 de agosto, às 20h, na Tenda do Sesc Osasco.


Seu novo álbum “Francisco Forró y Frevo”, que traz basicamente músicas inéditas, conta com diversas participações, entre elas, a de Dominguinhos (voz e sanfona) e Seu Jorge.

O espírito duas principais festas populares nordestinas, ressaltando o frevo e o forró, compõem o repertório da apresentação, que ainda abre espaço para ritmos universais.

Sáb 07/08 às 20H no Sesc Osasco

Av. Sport Club Corinthians Paulista, 1.300, Jd. das Flores – Osasco. Telefone: (11) 3184 0900.
Entrada: R$ 12,00 / R$ 6,00 (meia)

Sinalizar esta mensagemA Brava Companhia estreia novo espetáculo de rua, Este Lado Para Cima - Isso Não é um Espetáculo, dia 6 de agosto no Lgo São Bento

Crédito de Imagem: Fabio Hirata
A Brava COMPANHIA estreia ESPETÁCULO DE RUA, ESTE LADO PARA CIMA,
no largo são bento

Espetáculo de rua da Brava Companhia discute as relações de trabalho e o controle da vida pela mercadoria. Utilizando humor e elementos do teatro épico como ferramenta de critica e diversão, a peça propõe uma metáfora da vida contemporânea. O grupo também reestreia outra peça, O Errante, no Sacolão das Artes. Apresentações gratuitas.

O poder do mercado de consumo, o controle da vida pela mercadoria, as contradições nas relações de trabalho e o uso das estruturas autoritárias como ferramentas de alienação são trazidos à tona na peça Este Lado Para Cima – Isso Não é um Espetáculo. A nova montagem da Brava Companhia estreia com duas apresentações no Largo São Bento - dias 6 e 13 de agosto, sextas, às 17h30, com direção de Fábio Resende e Ademir de Almeida. Depois circula até o final de novembro por bairros da zona Sul da cidade. O projeto foi contemplado pela Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo.


Além das duas sessões no Largo de São Bento, mais 12 apresentações da peça Este Lado Para Cima acontecerão aos domingos em ruas e praças – como Grajaú, Parelheiros, M’boi Mirim, São Luis, Campo Limpo e Cidade Ademar (confira os locais e horários no blog da Brava: http://blogdabrava.blogspot.com). “Durante toda nossa trajetória percorremos mais de trezentos bairros da cidade, principalmente os da zona Sul. O Sacolão das Artes, Espaço Brava Companhia, é nossa sede, porém é de extrema importância que nosso teatro não se resuma apenas ao espaço. Queremos percorrer outros lugares, outras trincheiras poéticas, com nossos espetáculos”, explicam os diretores.

Oito atores se revezam em dezenas de personagens. A narrativa é conduzida em coros, por todos os atores, que representam os poderes do Estado, a religião e a política, além das classes de trabalhadores. Existem também outros personagens: pastores de rua, apresentador de programa de TV, economista, O Progresso e A Ordem.

Circulação e reapresentação do espetáculo O Errante
O espetáculo Este Lado Para Cima foi construído para apresentação em rua ou espaços alternativos. As ações propostas pelo grupo visam à continuidade de um trabalho realizado na periferia sul da cidade e que tem como parâmetros a relação com a sociedade, a função social do teatro e a construção de conhecimento crítico.

Cada bairro percorrido com o novo espetáculo será convidado para assistir na semana seguinte O Errante, espetáculo anterior do grupo que reestreia dia 3 de agosto, sábado, às 20h, no Sacolão das Artes. A ação inclui dois ônibus que levarão as pessoas do bairro até o Sacolão. “Isso permitirá o debate entre A Brava e o público sobre as peças apresentadas, além de proporcionar a continuidade de nossa circulação pelos bairros da zona sul, ação que fazemos desde 1998 e fortalecer o espaço do Sacolão das Artes”. Ao todo, serão disponibilizados 24 ônibus para 12 bairros, contemplando aproximadamente 1200 pessoas.


Sinopse de Este Lado Para Cima
A ordem e o progresso fundamentam o surgimento de mais uma cidade, e seus habitantes vivem em razão do trabalho, sonhando assim com um futuro de felicidade. Os representantes do poder criam uma situação de crise e, ao mesmo tempo, uma bolha onde ficarão confinados para resolver e vigiar os problemas da população. Esta bolha paira por cima das cabeças dos moradores, que a mantêm no alto por meio do trabalho realizado em estações de bombeamento, criadas para conduzir o combustível que alimenta a bolha.

“A bolha é a representação de uma superestrutura organizadora e mantenedora da ordem ou de qualquer outra forma de poder opressivo”, comentam os diretores. No desenrolar da trama, a situação contraditória entre a opressão pelo poder e a manutenção do mesmo poder pelos oprimidos é revelada e conduzida para uma tentativa de transformação da ordem vigente. O poder do Mercado e o controle das relações humanas são discutidos com humor anárquico, característico do trabalho da Brava Companhia.

O espetáculo tem direção assinada em dupla. “Durante o processo dividimos funções, criamos estratégias, juntos ou isolados, para a condução do trabalho, mas no final a decisão sobre a encenação é consensual”, explicam. O texto é coletivo, e coube aos diretores dar o tratamento final.

“Encaramos o texto como parte do todo, ou seja, as improvisações realizadas para a criação tinham como pressuposto a concepção da peça.” O grupo partiu da pesquisa do tema: Mundo das Imagens e suas aparências, estudado pela companhia desde 2008 (que resultou no espetáculo O Errante). A investigação seguiu em 2009 com o mote Mundo das Aparências e Suas Imagens. Um dos textos que serviram de base para a pesquisa foi Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord.


Figurino, cenário e música
Tendo como principal influência o teatro épico e encenada com muita agilidade, a peça utiliza o humor para evidenciar um aspecto importante a ser discutido: a naturalização e consequentes incoerências existentes na vida em sociedade. “É uma metáfora da vida contemporânea, da ordem capitalista estabelecida e suas contradições e absurdos que foram naturalizados”, resumem os diretores.

Toda a trilha é executada ao vivo e a música funciona como narrativa que ora comenta, ora narra, ora ironiza e ora complementa uma cena. “Os instrumentos utilizados, alguns feitos e pensados para o espetáculo, o que chamamos de concepção sonora, agregam um aspecto urbano”, comentam.

Os figurinos foram inspirados em roupas de trabalhadores e manifestações black bloc - grupos mascarados e vestidos de negro, que se reúnem com objetivo de protestar em manifestações globais. O cenário tem poucos objetos, como ferramentas de trabalhos, instrumentos, estruturas e bastões de ferros, que são utilizados para formar as situações cênicas e compor o espaço da representação.


Sinopse O Errante
O Errante narra a história de um andarilho que erra, de cidade em cidade, em busca de seu grande amor: uma top model. Após perceber a ilusão de sua busca, se dá conta de toda a estrutura criada a sua volta e toma consciência de sua verdadeira história e condição social. A peça propõe um questionamento sobre estruturas de poder, como a mídia, o capital, a religião, a política e a arte, que criam e recriam imagens capazes de persuadir a sociedade, em nome de um ideal construído a partir da lógica do consumo, do lucro e da mercadoria. Músicas executadas ao vivo, a presença de um DJ e a captação e projeção de vídeos ajudam a compor a narrativa. Com figurinos inspirados no universo fashion, a peça propõe uma crítica ao mundo da mercadoria e da imagem.


Sobre a Brava Companhia
A Brava Companhia é um coletivo teatral formado por um corpo estável de trabalhadores de teatro que em 2010 comemora doze anos de trabalhos ininterruptos na cidade de São Paulo tendo como eixo fundamental de trabalho o estudo do corpo, do jogo e do improviso. Ao longo desta história montou dez espetáculos, sendo os dois últimos A Brava, (vencedor do Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro, categoria melhor espetáculo apresentado em rua e indicado a outras quatro categorias do mesmo prêmio, além da indicação ao premio Shell de 2008 de melhor direção) e O Errante – resultado da pesquisa realizada durante o projeto de fomento contemplado em 2008.

Os espetáculos da Brava Companhia circularam por mais de 300 bairros da zona sul da cidade de São Paulo, em festivais pelo país e fora dele. Desde 2007, o grupo mantém sua sede, Espaço Brava Companhia, no Sacolão das Artes, localizado no Pq. Santo Antônio, bairro da periferia sul da cidade, local onde, desde sua fundação, mantém suas ações de trabalho que, além das apresentações de espetáculos, incluem oficinas, debates, mostras e encontros com grupos. A Brava Companhia busca provocar no espectador uma reflexão crítica sobre a sociedade de hoje, ampliando questionamentos pessoais para uma esfera social.
(Adriana Balsanelli/julho 2010)

Para roteiro:
Este lado para cima – Dias 6 e 13 de agosto, sexta, às 17h30 no Largo São Bento. Direção - Fábio Resende e Ademir de Almeida. Texto - Brava Companhia. Elenco - Cris Lima, Débora Torres, Henrique Alonso, Joel Carozzi, Luciana Gabriel, Marcio Rodrigues, Rafaela Carneiro e Sérgio Carozzi. Stand in - Maxwell Raimundo. Cenários, adereços e figurinos - Cris Lima, Débora Torres, Joel Carozzi, Marcio Rodrigues, Rafaela Carneiro e Sérgio Carozzi. Concepção Sonora - Brava Companhia. Produção - Kátia Alves. Assistente de Produção - Luciana Gabriel. Duração - 80 minutos. Censura - livre Gênero – Comédia épica. Ingressos - grátis.


O Errante – reestreia dia 3 de agosto, sábado, às 20 horas, no Sacolão das Artes. Direção - Ademir de Almeida e Fábio Resende. Dramaturgia - Alexandre Krug. Elenco - Rafaela Carneiro, Max Raimundo, Marcio Rodrigues, Luciana Gabriel, Fábio Resende e Ademir de Almeida.Consultor Artístico - Reinaldo Maia. Produção - Kátia Alves. Cenário e Adereços - Mauro Martorelli, Marcio Rodrigues e Rafaela Carneiro. Figurinos - Rafaela Carneiro e Marcio Rodrigues. Costureira - Cleusa de Fátima. Treinamento de Palhaço - Ésio Magalhães. Treinamento Vocal - Carlos Simione. Direção Musical - Brava Companhia. Assessoria Musical - Dagoberto Feliz e Núcleo de Música da Cia Antropofágica. Bases Musicais Eletrônicas - Jonathan Mendonça de Almeida. Consultoria de Maquiagem - Greco Hairstylist. Vídeos - NCA - Núcleo de Comunicação Alternativa e Brava Companhia. Fotos - Fábio Hirata. Material Gráfico - Ademir de Almeida. Duração - 100 minutos. Censura - livre - Ingressos - grátis. Sacolão das Artes - Rua Cândido José Xavier n° 577, Parque Santo Antônio.

Assessoria de Imprensa
ARTEPLURAL Comunicação
Jornalista responsável - Fernanda Teixeira
MTb-SP: 21.718 - tel. (11) 3885-3671 / 9948-5355
fernanda@artepluralweb.com.br
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História da Arte Moderna e contemporânea para Educadores no MuBE























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Música no MuBE PROGRAMAÇÃO AGO/10




































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MARCELO QUINTANILHA no VERMONT ITAIM com participação especial de VANIA ABREU

Festival Palco Giratório acontece de 3 a 29 de agosto na Capital, ABC, Osasco, Santos e Campinas

O espetáculo de rua O Amargo Santo da Purificação abre o evento com sessões dias 3, 4 e 5 de agosto, respectivamente, nas praças da Sé, Patriarca e da Liberdade, sempre às 15 horas. A programação inclui teatro adulto e infantil, dança e oficinas

Com 22 espetáculos de 16 companhias de teatro e dança, vindas de 11 Estados brasileiros (de cidades como Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza, Porto Velho, Florianópolis, Recife, Salvador e Brasília), privilegiando produções de fora do eixo Rio - São Paulo, em 45 sessões para adultos e crianças, o Festival Palco Giratório abre sua 5ª edição paulistana dia 3 de agosto.

Promovido pelo SESC, o maior evento de artes cênicas do Brasil segue até 29 de agosto, com 45 sessões de vários espetáculos em diferentes espaços da Capital, Grande São Paulo (ABC, Osasco), Santos e Campinas, incluindo 14 unidades do Sesc (Pompéia, Consolação, Ipiranga, Santana, Pinheiros e Vila Mariana, entre outras). Assim como no ano passado, a programação inclui debates e oficinas.

Um dos projetos mais importantes já criados para o teatro, para os artistas de teatro e para a formação e renovação do público de teatro no Brasil, o Palco Giratório começa com o espetáculo de rua O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO, com a Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Eles fazem sessão da peça nos dias dia 3, terça, às 15h, na praça da Sé; dia 4, quarta, às 15h, na praça do Patriarca , e dia 5, quinta, às 15h, na praça da Liberdade. Veja programação completa abaixo do texto.

Histórico
O projeto existe há 13 anos e o SESC São Paulo participa há 6 anos e realiza apresentações há 5 anos. A primeira edição no estado, em 2006, reuniu alguns trabalhos apenas no SESC Santana. Em 2007, foram 16 espetáculos apresentados em 7 unidades do SESC e espaços em parceria com prefeituras locais (Mauá, São Bernardo do Campo e Osasco), além do CEU Casablanca. Em 2008 e 2009, sessões aconteceram em todas as unidades do SESC da capital e ABC, com exceção do Cinesesc, além do SESC Santos, SESC Campinas e CEU Campo Limpo.

O Palco Giratório acontece durante todo o ano, com exceção de janeiro, em todos os Estados do País. São diversas atividades, divididas em módulos específicos de acordo com cada região. Os festivais são um dos módulos, organizados para reunir todos os espetáculos participantes do projeto. Os grupos não se apresentam no Festival em SP e seguem depois em conjunto para outro local determinado, as apresentações são dinâmicas e acontecem simultaneamente por todo o país em circulações constantes.

De acordo com o diretor regional do SESC São Paulo Danilo Santos de Miranda "o Palco Giratório tem como principal objetivo disseminar as artes cênicas no território nacional, formando, assim, uma rede de trocas entre grupos e públicos". Para o diretor, "o SESC afirma a difusão ao acesso às artes cênicas ao público, reforçando seu caráter educativo no instante em que proporciona momentos de fruição, formação e reflexão num caldeirão efervescente de diversidade na concepção das artes cênicas".



Destaques da programação

De Curitiba, chega a peça ÁRVORES ABATIDAS (OU PARA LUÍS MELO), com sessão dia 5, quinta, às 20h30, no Teatro Municipal de Mauá; e dia 6, sexta, às 19h30, no Centro de Educação e Integração Comunitário Cora Coralina, em São Caetano do Sul. Também de Curitiba, a Cia. Tato Criação Cênica mostra TROPEÇO dia 15, domingo, às 18 horas, no SESC Vila Mariana.


Os paulistas do Circo do Silêncio mostram o espetáculo A OBSCENA SRA. D, dias 7 e 8, sábado, às 21h e domingo, às 18h, no SESC Pinheiros. De Hilda Hilst, com concepção e interpretação de Suzan Damasceno, direção de Donizete Mazonas e Rosi Campos. De Belo Horizonte vem a peça AQUELES DOIS, com a Cia. Luna Lunera, em sessões dias 11 e 12, quarta e quinta, às 21 horas, no SESC Ipiranga; e dias 14 e 15, sábado e domingo, às 20 horas, no SESC Santo André.

Já o espetáculo inédito MALENTENDIDO (das peças mais célebres de Albert Camus) vem do Rio, com o Núcleo Bacatá de Teatro, dias 25 e 26, quarta e quinta, às 21 horas, no SESC Santana, com direção de Marco André Nunes. De Florianópolis chega MI MUÑEQUITA (Gabriel Calderón), também inédito, com o grupo Ponte Cultural Escritório de Produção, dias 28 e 29, sábado, às 21h e domingo, às 18 horas, no SESC Pompéia. Enquanto isso, as premiadas Agreste e Anatomia Frozen fazem apresentações no Sesc Campinas, respectivamente, dias 25 e 28 de agosto.

Em Dança contemporânea, o Grupo Experimental de Recife vem com ZAMBO, dia 11 de agosto, quarta, às 21 horas, no Sesc Santana. Entre as atrações do Teatro Infantil, destaque para ZERO, da Cia. Mevitevendo (São Paulo), com apresentações dia 8, domingo, às 15h30, no SESC Vila Mariana; e para E SE... – da Cia. Tato Criação Cênica (Curitiba), dia 15, domingo, às 15h30 - SESC Vila Mariana.

Programação dos Espetáculos do Palco Giratório 2010


ESPETÁCULO DE RUA
O AMARGO SANTO DA PURIFICAÇÃO - Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre/ RS)
Dia 3, terça, às 15h – Praça da Sé – Coordenação SESC Carmo
Dia 4, quarta, às 15h – Praça do Patriarca – Coordenação SESC Carmo
Dia 5, quinta, às 15h – Praça da Liberdade – Coordenação SESC Carmo
Grátis

Ficha técnica
Encenação Coletiva: Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Dramaturgia: criada coletivamente a partir dos Poemas de Carlos Marighella. Roteiro, sonoplastia, figurinos, máscaras, adereços e elementos cenográficos: Criação Coletiva. Músicas: Johann Alex de Souza. Atuadores: Paulo Flores, Tânia Farias, Clélio Cardoso, Aline Ferraz, Marta Haas, Edgar Alves, Roberto Corbo, Sandra Steil, Paula Carvalho, Letícia Virtuoso, Eugênio Barboza, Anelise Vargas, Lucio Hallal, Paula Lages, Déia Alencar, Raquel Zepka, Alex Pantera, Karina Sieben, Jorge Gil, Geison Burgedurf, Caroline Vetori, Eduardo Cardoso, Renan Leandro, Alessandro Müller e Jeferson Cabral. Locução AI-5 e Descrição Clima Cena da Morte: Nilson Asp. Voz das Lições de Tortura: Giovana Carvalho. Criação da Cabeça de Getúlio Vargas: Alessandro Muller. Criação e execução dos Triciclos: Carlos Ergo (Ergocentro). Criação e Execução do Estandarte ‘Depor Podre Poder’ e colares Iansã: Margarida Rache. Confecção Figurinos: Heloísa Cônsul. Execução de Crochê das Cabeças Marighella: Maria das Dores Pedroso. Preparação dos Atores: Capoeira: Ed Lannes (Grupo Zimba). Berimbau: Nelsinho (Grupo Zimba). Saxofone: Zé do Trumpete. Dança Afro: Taila dos Santos Souza (Odomodê). Duração: 100 minutos. Classificação: Livre. Site - www.oinoisaquitraveiz.com.br


ESPETÁCULOS DE TEATRO ADULTO
ÁRVORES ABATIDAS (OU PARA LUÍS MELO) - Marcos Damaceno Cia. de Teatro (Curitiba/ PR)
Dia 5, quinta – 20h30 - Teatro Municipal de Mauá - Coordenação SESC São Caetano

Dia 6, sexta – 19h30 - Centro de Educação e Integração Comunitário Cora Coralina (Coordenação SESC São Caetano)
Teatro Municipal de Mauá – Rua Gabriel Marques,353 – Mauá. Ingressos – Grátis.
Centro de Educação e Integração Comunitário Cora Coralina - Rua Laércio Carluce, s/nº Bairro Bom Recanto - Mauá. Ingressos – Grátis.

Sinopse
O espetáculo é narrado por uma mulher, que convidada a um “jantar artístico”, em homenagem ao ator do título, percebe que está, na verdade, em uma reunião de talentos medíocres. Arrependida de ter aceitado o convite e enquanto espera o famoso ator, que nunca chega, ela reflete sobre sua vida e o meio que a cerca. Sempre embalada pela lembrança de uma grande amiga de todos enterrada naquele mesmo dia. Entre as características da peça estão a caricatura e o exagero na linguagem, o tom poético com repetições e variações, uma pitada de grotesco e o cuidado minucioso com a musicalidade e ritmo das frases. Trata-se de uma narrativa densa e sôfrega, por vezes angustiante, freqüentemente hilariante.

Ficha técnica
Texto: Marcos Damaceno, a partir da obra de Thomas Bernhard. Elenco: Rosana Stavis e Roger Vaz (Violinista). Iluminação e Cenografia: Waldo Leon. Composição, adaptação, arranjos e direção musical: Gilson Fukushima Figurinos: Maureen Miranda. Arte e design: Foca Cruz. Cenotécnico: Marcelo Cruz. Produção: Bruno Fernandes, Luiz e Tânia Araújo. Duração: 80 minutos. Classificação: 16 anos. Site - www.marcosdamacenocia.com.br

A OBSCENA SRA. D - Circo do Silêncio (São Paulo/ SP)
Dias 7 e 8 de agosto, sábado, às 21h e domingo, às 18h - SESC Pinheiros - R. Paes Leme, 195 / Tel.: 3095-9400. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
Sinopse
A historia – se é que há uma história aqui – é simples: após a morte do marido, Hillé, a Senhora D, se recolhe ao vão da escada, em direção à própria morte. Em seu espaço diminuto, a Senhora D revive momentos da relação com o marido. Hillé chafurda os limites da sanidade ao confrontar-se com a velhice, o abandono, a ruína, o absurdo contido na sucessão dos dias e a própria morte.

Ficha técnica
Texto: Hilda Hilst. Concepção e interpretação: Suzan Damasceno. Direção: Donizete Mazonas e Rosi Campos Adaptação: Suzan Damasceno e Germano Melo. Iluminação: Pedro Brandi. Cenografia e Figurino: Anne Cerutti Fotografia: Ary Brandi. Duração: 55 minutos. Classificação: 16 anos.

AQUELES DOIS - Cia. Luna Lunera (Belo Horizonte/MG)
Dias 11 e 12, quarta e quinta, às 21h - SESC Ipiranga
Dias 14 e 15, sábado e domingo, às 20h - SESC Santo André
SESC Ipiranga - R. Bom Pastor, 822 / Tel.: 3340-2000. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
SESC Santo André - R. Tamarutaca, 302 / Tel.: 4469-1200. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Da rotina de uma “repartição” – metáfora para qualquer ambiente inóspito e burocrático de trabalho, revela-se o desenvolvimento de laços de cumplicidade entre dois de seus novos funcionários, Raul e Saul. É que “num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra”. No entanto, essa relação acaba gerando incômodo nos demais colegas de profissão. O espetáculo foi criado a partir do conto homônimo do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu (1948-1996).

Ficha técnica
Concepção: Cia. Luna Lunera. Texto: Caio Fernando Abreu. Diretores/Criadores: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves, Rômulo Braga e Zé Walter Albinati. Em cena: Cláudio Dias, Marcelo Souza e Silva, Odilon Esteves e Rômulo Braga. Relator do Processo: Zé Walter Albinati. Workshop de Ações Vocais: Odilon Esteves. Workshop de Contato Improvisação: Cláudio Dias. Workshop de Voz e Arranjo Vocal: Zé Walter Albinati. Cenário e Figurino: Núcleo de Criadores do espetáculo. Consultoria de Figurino: Carla Mendonça. Iluminação: Felipe Cosse e Juliano Coelho. Criação Gráfica: Frederico Bottrel. Administração: Sílvia Batista. Estagiária de Comunicação: Mariana Garcia. Assessoria Jurídica: Drummond & Neumayr Advocacia. Produção no circuito Palco Giratório: Thiago Prata. Produção Executiva: Clarice Castanheira. Direção de Produção: Cláudio Dias. Duração: 80 minutos. Classificação: 16 anos. Site – www.cialunalunera.blogspot.com

ENCANTRAGO – VER DE ROSA UM SER TÃO - Grupos Teatro Vitrine e Expressões Humanas (Fortaleza/ CE)
Dias 12 e 13, quinta e sexta, às 20h – SESC Osasco - Av. Sport Clube Corinthians Paulista, 1300 / Tel.: 3685-2148. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
O espetáculo é um mergulho no coração intratável e miraculoso do Brasil e uma viagem cujo destino é a encantada vastidão do homem do sertão. Esse mergulho conduz o espectador a uma aventura onde os contrastes e as ambivalências consagram esse paradoxal mundo sertanejo. A peça resgata os rituais humanos como um elemento essencialmente eficaz na arte teatral e brinca de embaralhar o mundo real e simbólico. Trata-se de um convite para fomentar um novo olhar diferenciado e crítico sobre esses inquietos e diversos pedacinhos de universos sertanejos.

Ficha técnica
Texto e Direção: Herê Aquino (Inspirado na obra de Guimarães Rosa e na Cultura Popular). Elenco: Annalies Borges, João Paulo Pinho, Juliana Veras, Katiana Monteiro, Liliana Brizeno, Marina Brito, Marina Brizeno, Monique Cardoso, Nataly Rocha, Paulo Botafogo Figurino: Marina Brizeno. Cenário: Herê Aquino/ Marina Brizeno. Preparação Musical: Orlângelo Leal / Juliana Veras. Direção Musical: Fabiano de Cristo. Sonoplastia (execução): O elenco. Iluminação: Wallace Rios. Iluminação (operação): Tomaz de Aquino. Produção: ATO – Produção e Marketing Cultural. Direção de Produção: Monique Cardoso. Fotos: Lima Filho. Realização: Grupo Expressões Humanas e Teatro Vitrine. Duração: 90 minutos. Classificação: 14 anos. Site – www.grupoexpessoeshumanas.blogspot.com

TROPEÇO - Cia. Tato Criação Cênica (Curitiba/ PR)
Dia 14, sábado, às 20h30 - SESC Campinas
Dia 15, domingo, às 18h - SESC Vila Mariana

SESC Campinas - R. D. José I, 270 / Tel.: (19) 3737-1515. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).
SESC Vila Mariana - R. Pelotas, 141 / Tel.: 5080-3000. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Utilizando a linguagem do teatro de animação, Tropeço quer dar vida ao simples. Sobre uma mesa, com baús e alguns pequenos objetos cria-se um mundo onde dois atores manipuladores e suas mãos dão vida a duas personagens: duas velhas que moram juntas. Partindo da costumeira visão que temos da velhice mostra a solidão e as pequenas ações rotineiras, criando um universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade em mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram.

Ficha Técnica
Concepção e atuação: Katiane Negrão e Dico Ferreira. Colaboração dramatúrgica: Juliana Capilé. luminação: Velas. Produção e Figurino: Luciana Falcon. Duração: 35 minutos. Classificação: 14 anos. Site - http://www.tatocriacaocenica.com.br/

FILHAS DA MATA - O Imaginário (Porto Velho/ RO)
Dias 19 e 20, quinta e sexta, às 21h - SESC Santos - R. Conselheiro Ribas, 136 / Tel.: (13) 3278-9800. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Mulheres esquecidas e abandonadas pelo tempo e pela memória vivem mergulhadas num mundo fronteiriço entre sonho e realidade, lutando pela redescoberta do sentido de suas existências e suas histórias de vida. Sem rumo e presas às amarras do passado, lembranças e ilusões se confundem, levando as personagens a um estado de aparente alienação. O espetáculo conta com a participação de várias senhoras que compartilham suas memórias com o público e representam o universo metafórico da purificação pelo fluxo das águas.

Ficha Técnica
Elenco: Zaine Diniz, Jória Lima e Gilca Lobo. Dramaturgia: Jória Lima. Concepção sonora: Bira Lourenço. Concepção cenográfica: Chicão Santos. Figurino: Zaine Diniz e Jória Lima. Poesias: Nilza Menezes. Operação de luz: André Luiz. Operação de som: Chicão Santos. Direção e produção executiva: Chicão Santos. Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos. Site - www.oimaginarioro.com.br


MALENTENDIDO - Núcleo Bacatá de Teatro (Rio de Janeiro/ RJ)
Dias 25 e 26, quarta e quinta, às 21h - SESC Santana - Av. Luis Dumont Villares, 579 / Tel.: 2971-8700. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Uma das peças mais célebres de Albert Camus (ganhador do Prêmio Nobel de Literatura), escrita em 1943 durante a Segunda Guerra Mundial. Fala de um homem que depois de viver 20 anos num país estrangeiro volta a sua terra de origem à procura de sua identidade. Sua mãe e sua irmã não o reconhecem e, em consequência de um mal-entendido, ele é assassinado.

Ficha Técnica
Texto: Albert Camus. Direção: Marco André Nunes. Co-direção: Pedro Kosovsky. Elenco: Alexandre Dantas, Carolina Virguez, Ludmila Wischansky, Maria Esmeralda Forte e Gustavo Damasceno. Produção Galharufa Produções Culturais. Duração: 80 minutos. Classificação: 16 anos.

INGRID - Núcleo Bacatá de Teatro (Rio de Janeiro/ RJ)
Dias 28 e 29, sábado, às 21h e domingo, às 19h30 - SESC Santana - Av. Luis Dumont Villares, 579 / Tel.: 2971-8700. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
O ponto de partida da peça se dá com o encontro da atriz Carolina Virgüez (colombiana naturalizada brasileira) e o trajeto da senadora e ex-candidata à presidência da Colômbia Ingrid Betancourt (colombiana, naturalizada francesa, ex-seqüestrada por 6 anos pelas FARC- Forças Revolucionárias da Colômbia). Trata-se de um espetáculo solo, que traça um olhar sobre a identidade cultural, o conflito social na Colômbia e América Latina, e o papel da mulher no diálogo e na mediação para a busca de soluções pacifistas e transformadoras.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Fidelys Fraga. Diretor: Marco André Nunes. Atriz: Carolina Virgüez. Diretor Musical: Diogo Ahmed. Cenário e Figurinos: Marcelo Marques. Iluminador: Renato Machado. Direção de movimento: Nívea Magno. Programação visual: Alexandre De Castro. Produção: Sérgio Saboya, Silvio Batistela. Duração: 60 minutos. Classificação: 14 anos.






















AGRESTE - Cia. Razões Inversas (São Paulo/ SP)
Dia 25, quarta, às 20h30 - SESC Campinas
Dia 26, quinta, às 20h - Centro Cultural Diadema – Coordenação SESC São Caetano

SESC Campinas - R. D. José I, 270 / Tel.: (19) 3737-1515. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Centro Cultural Diadema - Rua Graciosa, 300 - tel.: 4056.3366 Centro – Diadema. Ingressos – Grátis. Retirada de ingressos a partir de uma hora antes do início da sessão.

Sinopse
No meio da seca, um casal de lavradores simples descobre o amor e fogem. Pressentem que "algo" de perigoso paira sobre seu amor. A esposa vem a compreender o porquê após a morte do marido. Essa mulher machucada pela perda, sem entender a dimensão de seus atos, acaba sendo vítima do horror da intolerância. Agreste é um vigoroso manifesto poético, uma fábula sobre ignorância, preconceito e amor incondicional.

Ficha Técnica
Encenação e direção de arte: Marcio Aurélio. Texto: Newton Moreno. Atores: Paulo Marcello e Joca Andreazza. Preparação corporal: Lu Favoreto e Marina Caron. Programação visual: Paulo Marcello. Direção de produção: Companhia Razões Inversas. Produção executiva: Renata Araújo. Realização: Companhia Razões Inversas. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos.

ANATOMIA FROZEN - Cia. Razões Inversas (São Paulo/ SP)
Dia 27, sexta, às 20h - Centro Cultural Serraria - Coordenação SESC São Caetano
Dia 28, sábado, às 20h30 - SESC Campinas

Centro Cultural Serraria - Rua Guarani, 790 - tel.: 4056.4950 Serraria – Diadema. Ingressos – Grátis. Retirada de ingressos a partir de uma hora antes do início da sessão.

SESC Campinas - R. D. José I, 270 / Tel.: (19) 3737-1515. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
O espetáculo apresenta três narrativas que se entrelaçam: uma psiquiatra americana que escreve uma tese sobre assassinatos em série, um pedófilo e assassino em série condenado à prisão perpétua na Inglaterra e a mãe de uma de suas vítimas, a garotinha Nina que desapareceu aos dez anos de idade. Esses três personagens que se encontram congelados em seus estados emocionais são dissecados pela encenação em um ambiente asséptico, cirúrgico, no qual podemos observar a anatomia da violência e da psicopatia social.

Ficha Técnica
Texto Bryony Lavery. Encenação: Marcio Aurélio. Com: Joca Andreazza e Paulo Marcello. Tradução: Rachel Ripani. Adaptação: Cia. Razões Inversas. Assistente de direção: Lígia Pereira. Iluminação, Cenário e Trilha Sonora: Marcio Aurélio. Voz Dr. David: Odilon Wagner. Operação de luz e som: André Lemes. Projeto Gráfico: Pedro Penafiel. Fotos: Tati Cardoso. Consultoria de Psiquiatria: Drª Paula Orsi. Produção Executiva: Renata Araújo. Iniciativa: Rachel Ripani. Realização: Razões Inversas Marketing Cultural Ltda em associação a Rachel Ripani Produções. Duração: 75 minutos. Classificação: 16 anos.

ELE PRECISA COMEÇAR - Felipe Rocha e Alex Cassal (Rio de Janeiro/ RJ)
Dias 26 e 27, quinta e sexta, às 21h - SESC Santo André - R. Tamarutaca, 302 / Tel.: 4469-1200. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Um homem de 35 anos, fechado em um quarto de hotel, resolve escrever uma peça de teatro. Ele precisa começar. Como não tem nada planejado, esse homem escolhe a si mesmo, no seu quarto de hotel, como ponto de partida para sua história. A partilha com os espectadores do processo de criação da escrita desse texto se mistura às situações que o autor enfrenta ao ver-se abduzido pelos universos e personagens que cria.

Ficha Técnica
Texto e atuação: Felipe Rocha. Direção: Alex Cassal e Felipe Rocha. Direção de movimento: Dani Lima. Cenário: Aurora dos Campos. Iluminação: Tomás Ribas de Faria. Trilha sonora: Felipe Rocha. Duração: 70 minutos. Classificação: 12 anos. Site - www.eleprecisacomecar.blogspot.com

MI MUÑEQUITA - Ponte Cultural Escritório de Produção (Florianópolis/ SC)
Dias 28 e 29, sábado, às 21h e domingo, às 18h – SESC Pompéia - R. Clélia, 93 / Tel.: 3871-7700. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Entre o drama e a comédia, o espetáculo conta a história de uma adolescente que usa sua boneca preferida, La Huerfanita, para enfrentar e se libertar da violência gerada pela própria família. A menina, chamada na peça de La Nena, vive com seus parentes desajustados, La Madre, uma mulher frustrada, El Padre, um homem ausente, e El Tio, um senhor rancoroso, em um perverso jogo de adultos que inclui traumas e vinganças. Com narrativa moderna, a peça conta, ainda, com El Presentador, o mestre de cerimônias que conduz o público no espetáculo. O tom melodramático, tão comum na estética latina, é o ponto forte desta obra tragicômica. O texto original, de Gabriel Calderón, faz sucesso no Uruguai, em cartaz há quatro anos, onde ganhou e foi indicado a vários prêmios por texto, direção e atuação. Esta é a primeira vez que a obra é adaptada para a língua portuguesa.

Ficha Técnica
Texto: Gabriel Calderón. Tradução: Esteban Campanela. Direção: Renato Turnês. Elenco: Alvaro Guarnieri (El Padre), Malcon Bauer (El Tío), Milena Moraes (La Madre), Monica Siedler (La Nena), Paulo Vasilescu (El Presentador), e Sabrina Gizela (La Muñequita). Direção de Arte e Figurinos: Loli Menezes. Cenografia: Marcelo Nuernberg Schroeder. Confecção de Figurinos: Ligia Baleeiro. Confecção da Cortina: Clarissa Pereira. Hair Designer e Make-up: Robson Vieira. Assistente: Hildo Santos. Designer Gráfico: Felipe Gheno. Desenho de Luz: Daniel Olivetto e Renato Turnes. Iluminador: Gilbas Piva. Trilha Sonora: Renato Turnes e Javier Venegas. Criação de Trilha Original, Arranjos e Preparação Vocal: Javier Venegas. Técnico de Som e Luz: Marco Aurélio Ribeiro da Silva. Fotos: Cleide de Oliveira / Cristiano Prim. Direção de Produção: Renato Cristofoletti. Produção: Milena Moraes. Realização: Ponte Cultural Escritório de Produção. Duração: 80 minutos. Classificação: 16 anos. Site – www.mmunequitaprojeto.blogspot.com

Trailer do espetáculo: http://www.youtube.com/watch?v=z_wgsEH7j6k

ESPETÁCULOS DE DANÇA Inéditos em São Paulo
DOLORES - Mimulus Cia. de Dança (Belo Horizonte/ MG)
Dias 6 e 7, sexta, às 21h e sábado, às 20h - SESC Santo André
R. Tamarutaca, 302 / Tel.: 4469-1200. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).


Sinopse
O complexo, dramático, sensual, irônico e sarcástico universo do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar serviu de inspiração para a criação de DOLORES (das dores, das pequenas e ridículas dores), novo espetáculo da Companhia Mimulus de Dança. Não é uma encenação sobre a vida e a obra do cineasta, e sim um espetáculo de dança atrevido embalado pela trilha sonora dos filmes de Almodóvar, que mereceu tratamento especial do diretor Jomar Mesquita, já reconhecido pelo seu apuro musical.

Ficha Técnica
Direção: Jomar Mesquita. Coreografia: Criação coletiva da Cia. Elenco: Jomar Mesquita, Juliana Macedo, Bruno Ferreira, Mariana Fernandes, Rodrigo de Castro, Andréia Pinheiro, Murilo Borges e Nayane Diniz. Assessores: Mario Nascimento e Tíndaro Silvano. Identidade Visual: Cognitiva Publicidade. Cenário: Ed Andrade. Iluminação: Rodrigo Marçal e Assessoria: Ed Andrade. Fotografia: Guto Muniz. Figurino: Baby Mesquita. Apoio eterno: João Baptista Mesquita. Duração: 65 minutos. Classificação: 12 anos. Site - www.mimulus.com.br

ZAMBO - Grupo Experimental (Recife/ PE)
Dia 11, quarta, às 21h - SESC Santana
Av. Luis Dumont Villares, 579 / Tel.: 2971-8700. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Um marco na história do Grupo Experimental, ZAMBO é retrato de uma época e, mais especificamente, tradução em dança de um movimento que revolucionou o entendimento de cultura: o Manguebeat, de Chico Science. O nome Zambo é uma referência ao personagem Charles Zambohead, criado por Science, e que viraria história em quadrinhos na Internet. Inspirado no perfil traçado por Chico e também na própria performance cênica do intérprete-mor do Manguebeat, Zambo é um espetáculo que habita no ambiente da tradição, mas é igualmente composto de uma movimentação contemporânea.

Ficha Técnica
Direção, coreografia e concepção: Mônica Lira. Coreografia (Conceição): Mônica Lira. Produção e sonoplastia: Christianne Galdino. Bailarinos: Everton Gomes; Helijane Rocha; Jennyfer Caldas; Januária Finizola; Mônica Lira; Rafaella Trindade; Ramon Milanez e Sílvio Barreto. Figurino (Zambo): Período Fértil. Figurino (Conceição): Marcondes Lima e Maria Agrelli. Cenário (Conceição): Marcondes Lima. Cenotécnico: Silvio Barreto. Iluminação: Beto Trindade. Operadora de Luz: Luciana Raposo. Trilha Sonora Original (Conceição): Tomas Alves Souza. Músicas (Zambo): Taboo, de Nusrat Fateh Ali Khan; Galatcki Funk, do DJ Spooky; Je gue ya, de Geoffrey Oryema; e Toque pra Iorubá, de Antúlio Madureira. Duração: 45 minutos. Classificação: Livre. Site - www.grupoexperimental.com


CONCEIÇÃO - Grupo Experimental (Recife/ PE)
Dias 13 e 14, sexta e sábado, às 21h - SESC Santana

Av. Luis Dumont Villares, 579 / Tel.: 2971-8700. Ingressos - R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Ambientado no universo urbano e na cultura da cidade do Recife, o Grupo Experimental mergulhou nas crenças e no comportamento do seu povo. A proposta não é narrar a história da santa ou da festividade que acontece no Morro da Conceição, e sim investigar a intersecção entre o sonoro, o gestual, os sentimentos, o visual e o simbolismo presentes nessa festa pernambucana.

Ficha Técnica
Direção, coreografia e concepção: Mônica Lira. Coreografia (Conceição): Mônica Lira. Produção e sonoplastia: Christianne Galdino. Bailarinos: Everton Gomes; Helijane Rocha; Jennyfer Caldas; Januária Finizola; Mônica Lira; Rafaella Trindade; Ramon Milanez e Sílvio Barreto. Figurino (Zambo): Período Fértil. Figurino (Conceição): Marcondes Lima e Maria Agrelli. Cenário (Conceição): Marcondes Lima. Cenotécnico: Silvio Barreto. Iluminação: Beto Trindade. Operadora de Luz: Luciana Raposo. Trilha Sonora Original (Conceição): Tomas Alves Souza. Músicas (Zambo): Taboo, de Nusrat Fateh Ali Khan; Galatcki Funk, do DJ Spooky; Je gue ya, de Geoffrey Oryema; e Toque pra Iorubá, de Antúlio Madureira. Duração: 50 minutos. Classificação: 16 anos. Site - www.tourexperimental.blogspot.com

IDEIAS DE TETO - Sua Cia. (Salvador/ BA)
Dia 18, quarta, às 21h - SESC Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 / Tel.: 3340-2000

R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
Com trechos da obra do poeta Manoel de Barros, IDEIAS DE TETO é uma colagem de poesia e imagens. Propomos colocar o pensamento em uma outra posição. Que a platéia vire teto. E fique livre para se perguntar o que o teto pensa de nós. Executado por três bailarinas, em oito cenas independentes, a raiz dessa idéia vem dos jogos com a percepção, trabalhando a possibilidade de inverter concreta e simbolicamente sentidos cênicos a partir de uma perspectiva aqui chamada de teto.

Ficha Técnica
Direção e concepção: Clara Trigo. Elenco: Carolina Laranjeira, Catarina Gramacho e Clara F. Trigo. Assistentes de Coreografia e direção: Eduardo Pinheiro e Thaís Bandeira. Poesia: Manoel de Barros. Música: Vicente Bastos. Locução: Isabela Trigo. Figurino: Isa Trigo. Iluminação: Natália Valério. Projeto Original: Fábio Espírito Santo. Produção: Conexões Criativas. Duração: 45 minutos. Classificação: Livre. Site - www.suacia.blogspot.com

ESTUDO DA LESMA - Sua Cia. (Salvador/ BA)
Dias 20 e 21, sexta, às 20h e sábado, às 19h - SESC Ipiranga
R. Bom Pastor, 822 / Tel.: 3340-2000

R$ 8,00; R$ 4,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Sinopse
O espetáculo é uma composição cênica entre dança, música, poesia e desenhos. Com vocação para amplos espectros de público, propõe uma investigação sobre as possibilidades de apoios do corpo numa superfície vertical a partir do ponto de vista de uma lesma. O espetáculo envolve o espectador pela possibilidade de tirar os pés do chão, de relacionar a música ao desenho que aparece surpreendentemente e ao movimento deslizante sobre uma parede. Essa pesquisa, intrinsecamente conectada ao universo poético de Manoel de Barros, flexibiliza o pensamento, o corpo, o próprio ser.

Ficha Técnica
Direção e cena coreográfica: Clara F. Trigo. Ilustração: Isbela Trigo. Assisstente de ilustração: Catarina Gramacho ou Natália Valério. Direção musical: Eduardo Pinheiro. Co-direção musical e coreográfica: SUA CIA. Figurino: Daniela Pressinotti. Produção: Conexões Criativas. Direção de Produção: Natália Valério. Duração: 20 min. Classificação: Livre. Site - www.suacia.blogspot.com


OFICINAS
Dança Contemporânea: Relações com a Cultura e o Espaço Urbano

Partindo da pesquisa Ilhados, desenvolvida pela companhia, o Grupo Experimental de Recife propõe vivências técnicas e criativas com o tema em questão, investigando sempre a relação do corpo com seu entorno, sua comunidade, sua cidade, sua cultura. A pesquisa ILHADOS teve coleta de dados nas ilhas do Recife Antigo (bairro onde o grupo tem sua sede e que é ligado ao continente por quatro pontes) e no arquipélago de Fernando de Noronha.
Dia 12, quinta, às 14h às 18h- SESC Santana
Av. Luis Dumont Villares, 579 / Tel.: 2971-8700. 25 vagas

WORKSHOP CONEXÕES CRIATIVAS
Por meio da ação corporal, da experimentação com objetos cênicos, do diálogo com as fontes de inspiração da companhia e da observação, experimentam-se as conexões entre corpo, gravidade, poesia e criação coreográfica. Com Clara Trigo, da SUA CIA. 20 vagas.
Dia 19, quinta, às 9h às 13h e das 14h às 18h - Acima de 15 anos. Grátis SESC Ipiranga
Inscrições no dia com retirada de ingressos com 1 h de antecedência na bilheteria das Unidades.
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ESPETÁCULOS PARA CRIANÇAS

ZERO - Cia. Mevitevendo (São Paulo/ SP)
Dia 7, sábado, às 16h - SESC Campinas
Dia 8, domingo, às 15h30 - SESC Vila Mariana

Sinopse
O espetáculo ZERO é uma livre adaptação do conto “O Rouxinol e o Imperador”,de Hans Christian Andersen. Neste mundo inventado, nada é de verdade e tudo quase existe. Manivelas fazem o sol e a lua aparecerem e um simples botão acende um céu de estrelas. Seu morador mais ilustre, o azedo Sr. Z, passa os dias inteiros lendo memórias alheias. Ali, tudo é chato e tedioso, até aparecer uma pequena criatura que, com seu canto, poderá mudar para sempre a vida no lugar.

Ficha Técnica
Atuação e direção: Márcia Fernandes e Cleber Laguna. Roteiro, bonecos e máscaras: Cleber Laguna. Figurinos e seleção musical: Márcia Fernandes. Operação de luz e som: Tarcísio Brum. Produção: Cia. Mevitevendo. Duração: 50 minutos. Classificação: Livre. Site - www.mevitevendo.com.br

SESC Campinas. R. D. José I, 270 / Tel.: (19) 3737-1515.
SESC Vila Mariana. R. Pelotas, 141 / Tel.: 5080-3000
Preço: R$ 4,00; R$ 2,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).

E SE... - Cia. Tato Criação Cênica (Curitiba/ PR)
Dia 14, sábado, às 16h - SESC Campinas
Dia 15, domingo, às 15h30 - SESC Vila Mariana

Sinopse
A peça discute com bom-humor e fantasia os diversos caminhos que a vida oferece e as interferências das escolhas e ações de cada um no coletivo. A rua de um centro urbano é o ponto de encontro e desencontro no cotidiano de personagens. O grupo faz um teatro de animação, usando principalmente as mãos. A construção dramatúrgica é criada durante as improvisações de cenas, com a atenção na comunicação corporal, batizada como dramaturgia física. Sem a utilização de palavras,as personagens possuem uma linguagem inventada, que compõe - com os ruídos de cena e temas criados - o clima sonoro da peça.

Ficha Técnica
Concepção / Direção/ Dramaturgia/ Composição/ Manipulação: Katiane Negrao e Dico Ferreira. Direção Sonora/ Composição/ Preparação Vocal: Karla Izidro. Figurino e Adereços: Cristine Conde. Iluminação: Luiz Nobre. Designer Gráfico/ Fotografia: Diogo Negrão. Fotografia: Sergio Vieira. Estrutura Cenográfica: Edson Naindorf. Produção: Luciana Falcon. Duração: 45 minutos. Classificação: Livre. Site - www.tatocriacaocenica.com.br

Preço: R$ 4,00; R$ 2,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

OS MENINOS VERDES DE CORA CORALINA - Voar Teatro de Bonecos (Brasília/ DF)
Dia 21, sábado, às 15h - SESC Consolação
Dia 22, domingo, às 15h - SESC Interlagos

Sinopse
O espetáculo mostra as pequenas criaturas verdes encontradas no jardim de Dona Cora. Elas conquistam o afeto da poeta por meio de suas brincadeiras, estripulias, do exercício da imaginação e da pureza. Tudo com simplicidade, assim como no livro, onde a autora usa ternura para narrar meninices, brincadeiras e sonhos, trazendo a identificação não somente nas crianças, mas também nos adultos.

Ficha Técnica
Direção: Marco Augusto. Dramaturgia: História original Cora Coralina. Direção da trilha Sonora: A Companhia. Elenco: Alessandra Barros, Lucia Corrêa, Laércio Nicolau e Wellington Nascimento. Iluminação: Wesley Barbosa. Produção: Andrea Mara. Duração: 45 minutos. Classificação: Livre. Site - www.voarteatrodebonecos.com.br

SESC Consolação. R. Dr. Vila Nova, 245 / Tel.: 3234-3000
Preço: R$ 4,00; R$ 2,00 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudante com carteirinha). R$ 1,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

SESC Interlagos. Av. Manuel A. Soares, 1100 / Tel.: 5662-9500.
Grátis.

DIÁRIO MALASSOMBRADO - Cia. Mevitevendo (São Paulo/ SP)
Dia 28, sábado, às 11h – CEU Guarapiranga - Coordenação SESC Santo Amaro
Dia 29, domingo, às 13h - SESC Itaquera

Sinopse
Numa noite de lua cheia, dois curiosos encontram uma mala com um diário em seu interior. Mas este não é um diário qualquer. Nele estão guardadas "memórias de assombrações". Ao lerem essas histórias, eles libertam personagens inusitados: a Velha do Saco, a Mulher Caveira, o Homenzinho Terrível e outras aparições de arrepiar! Entre sustos e risadas, esses seres tão diferentes podem mostrar que não são tão malvados, nem tão feios assim.

Ficha Técnica
Atuação e direção: Marcia Fernandes e Cleber Laguna. Roteiro, bonecos e máscaras: Cleber Laguna. Figurinos e seleção musical: Marcia Fernandes. Operação de luz e som: Tarcísio Brum. Produção: Cia. Mevitevendo. Duração: 45 minutos. Classificação: Livre.

CEU Guarapiranga. Av. Estrada da Baronesa, 1120. Tel.: 5833-6317. Grátis.
SESC Itaquera. Av. Fernando E.S. Alves de Mattos, 1000 / Tel.: 2523-9200
Grátis.