terça-feira, 14 de setembro de 2010
Minha Homenagem ao Artista Plástico Wesley Duke Lee
O artista plástico paulistano Wesley Duke Lee morreu às 23h do domingo (12), no Hospital Beneficência Portuguesa, em São Paulo.
Nascido em 1931, Wesley Duke Lee ficou conhecido como um dos fundadores do Grupo Rex, na década de 1960, com artistas como Carlos Fajardo, Nelson Leirner e Geraldo de Barros. Influenciados pela pop art dos anos 60, eles usavam o humor em suas obras e foram os pioneiros brasileiros nos chamados "happenings".
Na década de 80 ele começou a experimentar com a tecnologia em seu trabalho, atuando em parceria com o Centro de Reprodução Xerox, em Nova York, nos EUA. Nesta época, Duke Lee utilizou recursos como fotografias polaroid e fotocópias em suas obras.
Além da pop art, ele se dizia influenciado pelo movimento dadaísta, surgido nos anos 20 na Europa, e pela publicidade. Seus trabalhos foram expostos nas Bienais de Veneza e de Tóquio, entre outras mostras. Uma exposição de suas obras está em cartaz na Pinakotheke Cultural, do Rio de Janeiro (rua São Clemente, 300, Botafogo), até 2 de outubro.
Obras de Wesley Duke Lee
*Perdemos o artista, mas eternizamos seu trabalho e sua experiência de inovar e ousar, acima de qualquer coisa, sem modismos, simplesmente a Idéia VIVA de fazer ARTE!
Rose de Paulo
Nascido em 1931, Wesley Duke Lee ficou conhecido como um dos fundadores do Grupo Rex, na década de 1960, com artistas como Carlos Fajardo, Nelson Leirner e Geraldo de Barros. Influenciados pela pop art dos anos 60, eles usavam o humor em suas obras e foram os pioneiros brasileiros nos chamados "happenings".
Na década de 80 ele começou a experimentar com a tecnologia em seu trabalho, atuando em parceria com o Centro de Reprodução Xerox, em Nova York, nos EUA. Nesta época, Duke Lee utilizou recursos como fotografias polaroid e fotocópias em suas obras.
Além da pop art, ele se dizia influenciado pelo movimento dadaísta, surgido nos anos 20 na Europa, e pela publicidade. Seus trabalhos foram expostos nas Bienais de Veneza e de Tóquio, entre outras mostras. Uma exposição de suas obras está em cartaz na Pinakotheke Cultural, do Rio de Janeiro (rua São Clemente, 300, Botafogo), até 2 de outubro.
Obras de Wesley Duke Lee
*Perdemos o artista, mas eternizamos seu trabalho e sua experiência de inovar e ousar, acima de qualquer coisa, sem modismos, simplesmente a Idéia VIVA de fazer ARTE!
Rose de Paulo
Romance narra a trajetória de jovens moradores da periferia de grande centro urbano
O livro Jardim do Céu, de Edison Rodrigues Filho, que explora as alegrias, os conflitos e as descobertas, de uma turma de moradores da periferia de uma grande cidade brasileira. Jardim do Céu sofre influências da literatura clássica, que é frequentemente citada no livro ao longo da trajetória de Edgar, personagem principal da trama. A obra entrelaça e desenvolve as diferentes histórias dos personagens que formam a Turma do bloco 34,
utilizada pelo autor para descrever a realidade das grandes cidades.
Jardim do Céu traz ao leitor a história de Edgar, um jovem órfão que vive com o irmão mais novo, Rafael, em um pequeno apartamento no periférico bairro Jardim do Céu. Lá, os irmãos dividem o tempo entre a diversão e os problemas do dia a dia com as amigas Carla, Pamela e Gabriela. O quinteto forma a Turma do bloco 34, um dos inúmeros blocos de moradores do conjunto habitacional de baixa renda que dá nome ao bairro.
E é no bloco 34 que Edgar conhece o novo vizinho e futuro amigo, Conrado: um deficiente visual que tem nos livros seu maior tesouro. Sob influência do novo amigo, Edgar se aproxima da literatura e se vê capaz de contar ao mundo as aventuras, os problemas e as alegrias do bairro e de seus moradores.
Ao mesmo tempo, Carla, Pamela, Rafael, Gabriela e Edgar passam por inúmeras situações em busca da realização de seus sonhos. Carla deseja ser bailarina – sonho proibido pelo pai, um taxista obcecado por reencontrar a ex-mulher. Pamela tem de lidar com uma gravidez indesejada, com o papel de mãe-solteira e com o mistério sobre a paternidade do filho. Já Gabriela enfrenta os dilemas da adolescência e o projeto de seu pai (de promover inclusão digital na periferia, para o qual não consegue apoio). Rafael, irmão de Edgar – ambos órfãos - encara a necessidade de trabalhar para ajudar nas despesas da casa, as dificulades impostas pela vida e ainda: o fim de sua adolescência ao assumir tantas responsabilidades.
A partir daí as aventuras da Turma do Bloco 34 levam o leitor à realidade da vida na periferia de uma grande cidade, conhecendo a fundo dilemas que muitas vezes estão distantes de sua vivência, mas muito próximos geograficamente.
Elaborado após a realização de um projeto de teledramaturgia, Jardim do Céu se distancia da série Segredo de romances policiais, publicada por Edison Rodrigues Filho. O novo livro promove o diálogo dos jovens com a realidade socioeconômica das grandes cidades.
Jardim do Céu
De Edison Rodrigues Filho
EDIÇÃO CONFORME ACORDO ORTOGRÁFICO DA LÍNGUA PORTUGUESA
145 páginas / 13,5 x 20,5 cm / R$ 34,00
Editora Melhoramentos, 2010
www.livrariamelhoramentos.com.br
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:
(11) 3081-1260 / 3062-9951
Marcia Paterman
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Cândida, de Bernard Shaw, retrata um triângulo amoroso - Direção de Zé Henrique de Paula, reestreia dia 17 de setembro, no Teatro Augusta
Bia Seidl volta para última temporada de CÂNDIDA, comédia de Bernard Shaw, sobre triângulo amoroso, no Teatro August
A montagem do Núcleo Experimental, que retorna de sua turnê nacional, encerra a trilogia do diretor Zé Henrique de Paula sobre a identidade masculina, iniciada com R&J de Joe Calarco e Mojo de Jez Butterworth. No programa de democratização de acesso, a peça faz sessões de graça para professores e alunos da rede pública de ensino médio
Foram mais de 200 apresentações e 50 mil espectadores nesses dois anos de carreira. Sucesso de crítica e de público, Cândida, de Bernard Shaw, dirigida por Zé Henrique de Paula, retorna a São Paulo para sua última temporada, a partir de 17 de setembro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Augusta.
A peça - que cumpriu temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas esteve em turnê nacional por 17 cidades brasileiras, entre elas Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza, Vitória, Campo Grande e Porto Alegre, alem, de Interior de São Paulo e Santo André - mantém o elenco original desde sua estreia em 2008. No palco estão Bia Seidl no papel-título, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, Thiago Ledier e João Bourbonnais.
Sessões gratuitas para escolas e ongs – Democratização de acesso
Por meio do Programa de Ação Cultural do governo do Estado de São Paulo, Cândida faz apresentações gratuitas para escolas públicas de ensino médio e escolas públicas profissionalizantes, além de ongs que trabalham com jovens e adultos, sempre para público com mais de 15 anos. As sessões de graça podem ser agendadas pelo site do grupo e acontecem no próprio Teatro Augusta. www.nucleoexperimental.com.br
Perspicácia nos Diálogos
Escrita em 1895 pelo dramaturgo irlandês Bernard Shaw, a comédia – que pertence ao grupo denominado pelo próprio autor de “Peças Agradáveis” - retrata os perigos de um iminente triângulo amoroso. Cândida é a dedicada esposa do reverendo Morell, um pastor anglicano de ideologia socialista. Com a chegada do jovem Eugênio, um aristocrata, a estabilidade desse casamento será questionada diante da constante possibilidade de traição, levando a peça para um desfecho inusitado.
Apesar de o papel titulo ser feminino, Cândida trata fundamentalmente de uma questão masculina: a autoimagem do homem maduro. Isto a coloca em perspectiva com R&J, na qual garotos descobrem seus impulsos afetivos e sexuais e Mojo, onde homens na faixa dos 20 anos tentam achar o seu lugar no mundo.
Autor de mais de 50 peças, em Cândida – que muitos consideram sua melhor obra – Shaw demonstra sua ironia e irreverência por meio de diálogos afiados, nos quais nada escapa de seu olhar crítico: família, o papel da mulher, utopias políticas, classes sociais e religião.
Núcleo Experimental – A companhia mantém um trabalho de repertório com ênfase na montagem de autores inéditos e textos referenciais, como é o caso de Cândida. Tais obras propõem uma instigante investigação sobre procedimentos dramatúrgicos diversos, abordagens de conteúdo e a busca de meios para lidar com seu estilo e significado. O Núcleo levou à cena algumas montagens com sucesso de crítica e público: Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues, As Troianas – Vozes da Guerra, inspirado em Eurípedes e O Livro dos Monstros Guardados de Rafael Primot.
Bernard Shaw – Autor de mais de 50 peças, agraciado com o prêmio Nobel de Literatura em 1925 (único prêmio que aceitou e cujo dinheiro destinou totalmente à tradução e difusão de autores suecos), paradoxalmente, Shaw é pouco montado no Brasil. Teve algumas de suas peças publicadas na década de 50 pela Editora Melhoramentos, hoje esgotadas e encontradas em sebos. Entre elas podemos destacar César e Cleópatra, Pigmalião (adaptada para o cinema como My Fair Lady), Santa Joana, A Casa dos corações Partidos e Major Bárbara.
Zé Henrique de Paula – Seus mais recentes trabalhos como diretor: As Troianas – Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Side Man e Novelo. Indicado aos prêmios Shell, categoria Melhor Direção, em 2009 (As Troianas – Vozes da Guerra) e 2010 (Side Man).
Bia Seidl – Atuou nas seguintes montagens: No Natal a Gente Vem Te Buscar, de Naum Alves de Souza, No Coração do Brasil, texto e direção Miguel Falabella; As Encalhadas, direção Bibi Ferreira , O Mistério do Fantasma Apavorado ( prêmios APCA e Coca Cola de Melhor atriz de espetáculo infantil). Seus principais trabalhos na TV: Jogo da Vida, Paraíso, Louco Amor, A Gata Comeu, Mandala, Sexo dos Anjos, Mico Preto, Vamp e Alma Gêmea,Contos de Verão, Memorial de Maria Moura.
PARA ROTEIRO
CÂNDIDA - Reestreia dia 17 de setembro de 2010, às 21h30, sexta-feira, no Teatro Augusta. Ingressos: sexta-feira: R$30 sábado: R$ 60, domingo: R$ 50. Texto - Bernard Shaw. Tradução e Direção - Zé Henrique de Paula. Elenco - Bia Seidl (Cândida), Sergio Mastropasqua (Morell), Thiago Carreira (Eugênio), Fernanda Maia (Prosérpina), Thiago Ledier (Lexy) e João Bourbonnais (Burgess). Realização - Núcleo Experimental. Duração – 110 minutos. Recomendação – 14 anos. Até 19 de dezembro. Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 18 horas.
SERVIÇO TEATRO AUGUSTA – Rua Augusta, 943. Tel: (11) 3151-4141. Estacionamento com convênio (R$ 10,00 o período). Bilheteria - quarta e quinta das 14h00 às 21h00, sexta das 14h00 às 21h30, sábado das 15h00 às 21h00 e domingo das 15h00 às 19h00. Capacidade - 320 lugares. Cartões - Mastercard, Dinners Club e Redeshop. Ingressos: SEXTA R$ 30,00 , SÁBADO R$ 60,00 e DOMINGO R$ 50,00 – Pelo telefone 4003-1212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br
A montagem do Núcleo Experimental, que retorna de sua turnê nacional, encerra a trilogia do diretor Zé Henrique de Paula sobre a identidade masculina, iniciada com R&J de Joe Calarco e Mojo de Jez Butterworth. No programa de democratização de acesso, a peça faz sessões de graça para professores e alunos da rede pública de ensino médio
Foram mais de 200 apresentações e 50 mil espectadores nesses dois anos de carreira. Sucesso de crítica e de público, Cândida, de Bernard Shaw, dirigida por Zé Henrique de Paula, retorna a São Paulo para sua última temporada, a partir de 17 de setembro, sexta-feira, às 21h30, no Teatro Augusta.
A peça - que cumpriu temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e Campinas esteve em turnê nacional por 17 cidades brasileiras, entre elas Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza, Vitória, Campo Grande e Porto Alegre, alem, de Interior de São Paulo e Santo André - mantém o elenco original desde sua estreia em 2008. No palco estão Bia Seidl no papel-título, Sergio Mastropasqua, Thiago Carreira, Fernanda Maia, Thiago Ledier e João Bourbonnais.
Sessões gratuitas para escolas e ongs – Democratização de acesso
Por meio do Programa de Ação Cultural do governo do Estado de São Paulo, Cândida faz apresentações gratuitas para escolas públicas de ensino médio e escolas públicas profissionalizantes, além de ongs que trabalham com jovens e adultos, sempre para público com mais de 15 anos. As sessões de graça podem ser agendadas pelo site do grupo e acontecem no próprio Teatro Augusta. www.nucleoexperimental.com.br
Perspicácia nos Diálogos
Escrita em 1895 pelo dramaturgo irlandês Bernard Shaw, a comédia – que pertence ao grupo denominado pelo próprio autor de “Peças Agradáveis” - retrata os perigos de um iminente triângulo amoroso. Cândida é a dedicada esposa do reverendo Morell, um pastor anglicano de ideologia socialista. Com a chegada do jovem Eugênio, um aristocrata, a estabilidade desse casamento será questionada diante da constante possibilidade de traição, levando a peça para um desfecho inusitado.
Apesar de o papel titulo ser feminino, Cândida trata fundamentalmente de uma questão masculina: a autoimagem do homem maduro. Isto a coloca em perspectiva com R&J, na qual garotos descobrem seus impulsos afetivos e sexuais e Mojo, onde homens na faixa dos 20 anos tentam achar o seu lugar no mundo.
Autor de mais de 50 peças, em Cândida – que muitos consideram sua melhor obra – Shaw demonstra sua ironia e irreverência por meio de diálogos afiados, nos quais nada escapa de seu olhar crítico: família, o papel da mulher, utopias políticas, classes sociais e religião.
Núcleo Experimental – A companhia mantém um trabalho de repertório com ênfase na montagem de autores inéditos e textos referenciais, como é o caso de Cândida. Tais obras propõem uma instigante investigação sobre procedimentos dramatúrgicos diversos, abordagens de conteúdo e a busca de meios para lidar com seu estilo e significado. O Núcleo levou à cena algumas montagens com sucesso de crítica e público: Senhora dos Afogados de Nelson Rodrigues, As Troianas – Vozes da Guerra, inspirado em Eurípedes e O Livro dos Monstros Guardados de Rafael Primot.
Bernard Shaw – Autor de mais de 50 peças, agraciado com o prêmio Nobel de Literatura em 1925 (único prêmio que aceitou e cujo dinheiro destinou totalmente à tradução e difusão de autores suecos), paradoxalmente, Shaw é pouco montado no Brasil. Teve algumas de suas peças publicadas na década de 50 pela Editora Melhoramentos, hoje esgotadas e encontradas em sebos. Entre elas podemos destacar César e Cleópatra, Pigmalião (adaptada para o cinema como My Fair Lady), Santa Joana, A Casa dos corações Partidos e Major Bárbara.
Zé Henrique de Paula – Seus mais recentes trabalhos como diretor: As Troianas – Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Side Man e Novelo. Indicado aos prêmios Shell, categoria Melhor Direção, em 2009 (As Troianas – Vozes da Guerra) e 2010 (Side Man).
Bia Seidl – Atuou nas seguintes montagens: No Natal a Gente Vem Te Buscar, de Naum Alves de Souza, No Coração do Brasil, texto e direção Miguel Falabella; As Encalhadas, direção Bibi Ferreira , O Mistério do Fantasma Apavorado ( prêmios APCA e Coca Cola de Melhor atriz de espetáculo infantil). Seus principais trabalhos na TV: Jogo da Vida, Paraíso, Louco Amor, A Gata Comeu, Mandala, Sexo dos Anjos, Mico Preto, Vamp e Alma Gêmea,Contos de Verão, Memorial de Maria Moura.
PARA ROTEIRO
CÂNDIDA - Reestreia dia 17 de setembro de 2010, às 21h30, sexta-feira, no Teatro Augusta. Ingressos: sexta-feira: R$30 sábado: R$ 60, domingo: R$ 50. Texto - Bernard Shaw. Tradução e Direção - Zé Henrique de Paula. Elenco - Bia Seidl (Cândida), Sergio Mastropasqua (Morell), Thiago Carreira (Eugênio), Fernanda Maia (Prosérpina), Thiago Ledier (Lexy) e João Bourbonnais (Burgess). Realização - Núcleo Experimental. Duração – 110 minutos. Recomendação – 14 anos. Até 19 de dezembro. Sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 18 horas.
SERVIÇO TEATRO AUGUSTA – Rua Augusta, 943. Tel: (11) 3151-4141. Estacionamento com convênio (R$ 10,00 o período). Bilheteria - quarta e quinta das 14h00 às 21h00, sexta das 14h00 às 21h30, sábado das 15h00 às 21h00 e domingo das 15h00 às 19h00. Capacidade - 320 lugares. Cartões - Mastercard, Dinners Club e Redeshop. Ingressos: SEXTA R$ 30,00 , SÁBADO R$ 60,00 e DOMINGO R$ 50,00 – Pelo telefone 4003-1212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br
Gratuito - Coral Vox Aeterna no Páteo do Collegio
CORAL VOX AETERNA APRESENTA-SE
NO PÁTEO DO COLLEGIO
26 de Setembro(domingo) – 12h
Apresentação gratuita e aberta ao público
Regência e Direção Artística - Maestrina Muriel Waldman
O Coral Vox Aeterna - uma iniciativa para a divulgação da música sacra na cidade de São Paulo, fundado em fevereiro de 2007 e formado por adultos com experiência em canto, apaixonados por Música Sacra e com a determinação de se aprimorar em música - apresenta-se no dia 26 de Setembro, às 12h00, na Capela do Beato Anchieta, no Patéo do Collegio.
A apresentação é gratuita e aberta ao público. No programa obras de Nabor Nunes, E. Aguiar, Gustav Holst e Haendel.
Agenda:
Apresentação do Coral Vox Aeterna- regente Muriel Waldman
Data: 26/09/2010 (domingo)
Local: Páteo do Collegio - Capela do Beato Anchieta
Endereço: Praça Páteo do Collegio, 2 - Centro - São Paulo/SP (Metrô Sé) - SP - www.pateocollegio.com.br - telefone para informações:: (11) 3105 6899
Horario: 12 horas
Duração: 1 hora
Capacidade: 260 pessoas
Aberto ao Público - Apresentação Gratuita
Faixa etária livre
Repertório: Nabor Nunes: Salmo Sertanejo (23); Salmo 146; E. Aguiar: Salmo 150 Cupertino: Ave Maria; Gustav Holst:Te Deum; Haendel: Worthy is the lamb; Alleluia, amen
Informações gerais sobre a maestrina Muriel Waldman e o coral:
http://www.laetare.com.br/ e http://www.voxaeterna.org/
Informações para Imprensa:
Denise Monteiro - (11) 9442-7777
Jornalista Responsável: Rose de Almeida - MTb 21.807
TEMPO DE LUCIA- estreia dia 18 de setembro
no Teatro Silvio Romero
“Ver Lucia é um direito que eu tenho.
Não é possível! Me deixa entrar.
Eu quero entrar.
Como é que eu não posso entrar?
Não faz sentido.
Ela é minha mulher.
Vocês não podem fazer isso comigo.”
“TEMPO DE LUCIA” é a quinta peça de Juliana Gonçalves a ser montada nos palcos de São Paulo. Antes dela, vieram “Apartamento 21”, “Só mais uma história”, “Uma sexta-feira qualquer” e “PH2”, (encenadas no Teatro Crisantempo, Teatro Cultura Inglesa e Auditório Cultura Inglesa).
A autora, que também é atriz formada pela PUC-SP, sentiu necessidade de questionar a ética e a solidão dos relacionamentos amorosos. A ação do espetáculo se passa nos corredores de um hospital, onde uma paciente terminal envolve a vida de quatro pessoas de maneira definitiva.
“TEMPO DE LUCIA” trata de faltas e perdas. Dentro de um relacionamento amoroso e no campo da amizade. Mas fala também da ausência ética. Dos espaços vazios que precisam ser preenchidos com urgência a qualquer custo. É preciso saber deixar ir. Desapegar-se acaba sendo sempre o melhor caminho.
Espetáculo: Tempo de Lucia
Direção: Rogério Rizzardi
Dramaturgia: Juliana Gonçalves
Sinopse: A peça se passa em uma sala de espera de um hospital. Uma paciente terminal detona conflitos entre um ex-casal de médicos, enquanto seu marido e sua amiga de infância não aceitam a internação. “Tempo de Lucia” fala de pessoas que já desistiram de esperar, mas ainda assim, anseiam por algo.
Elenco:
Alexandre Ogata
Juliana Gonçalves
Pedro Garrafa
Talita Tilieri
Fotos: Alexandre Coronato
Serviço:
Temporada: De 18 de setembro até 17 de outubro
Sábados às 21h e Domingos às 19h
Duração: 60 minutos
Faixa etária recomendada: a partir de 14 anos
Gênero: Drama
Local:
Teatro Silvio Romero
Rua Coelho Lisboa, 334 - Tatuapé (próximo ao metrô Tatuapé)
Telefone: 2093 2464
Lugares: 200
Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00
Bilheteria: De terça-feira a domingo, das 14h às 20h
Aceita cheque, não aceita cartão de crédito
Faz reservas pelo telefone: 2093 2464
Tem ar condicionado e acesso para deficientes físicos.
Paulo Duek
Assessoria de Comunicação
(11) 97611215, (11) 75469833 e (13) 97251006
CCBB apresenta Andrea Amorim
•Andrea Amorim (Garanhuns, PE)
Músicos: Andrea Amorim (voz), Daniel Figueiredo (teclado), Paulo Mattiazzo (guitarra), Daninho (bateria) e Joãozinho Sousa (baixo)
“Achei Andrea Amorim espetacular! É uma das melhores ou a melhor coisa pop que vi nos últimos anos. Não tenho dúvidas do estouro dessa menina. Não vai dever nada nem a Rita Lee, nem a Janes Joplin, sem exagero nenhum de minha parte.” Foi assim que Roberto Menescal se referiu à cantora pernambucana Andrea Amorim. Sua musica propõe um estilo próprio e original para o rock, mas sua marca registrada é a inserções de interpretação lírica em algumas canções.
Entre as composições próprias que Andrea interpreta neste espetáculo, destaque para “Nervos de Aço”, “Marcapasso”, “Barcos de Papel”, “Alma de Vidro”, “Amuleto” e “Cúmulo”. O programa traz também releituras de Raul Seixas (“O Trem das Sete”), Legião Urbana (“Teatro dos Vampiros”), Mutantes (“Balada do Louco”) e RPM (“Revoluções por Minuto”). Com mais de 10 anos de carreira, a cantora e compositora gravou quatro CDs gravados (Cúmulo, Amuleto, Milagre e Fragmentos); o quinto (Ao Meio Por Inteiro) já está pronto e será lançado em breve com participação especial de Roberto Menescal (violão) e Nil Bernardes (craviola).
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB - SP) apresenta - a partir de 3 de setembro – a série musical Vale a Pena Ouvir, que acontece ao ar livre (grátis) na Praça do Patriarca, centro de São Paulo, às 12h30. São cinco espetáculos com duas sessões cada (às sextas-feiras e aos sábados, ao meio-dia e meia), reunindo facetas da diversidade musical do Brasil como o tradicional forró, a música regional (nordestina e pantaneira), o rock mesclado com o canto lírico e a música eletrônica com o cancioneiro popular.
O grupo pernambucano Fim de Feira, em apresentação inédita em São Paulo abre a temporada (3 e 4 de setembro), seguido pela pernambucana Andrea Amorim (17 e 18 de setembro), pela banda mineira formada por deficientes visuais Forró no Escuro (1 e 2 de outubro), pelo paulistano-pantaneiro Gabriel Sater (15 e 16 de outubro) e pelos paraibanos do Cabruêra (29 e 30 de outubro), que fecham o projeto.
Todos os grupos e artistas convidados possuem trabalhos reconhecidos em suas respectivas regiões e até mesmo no Exterior; alguns trazem o aval de artistas de renome nacional. A seleção envolveu uma minuciosa pesquisa em busca da diversidade de gêneros e da qualidade artística somada às particularidades dos estilos. O resultado é um projeto rico em sonoridades e elementos da cultura brasileira.
Local: Praça do Patriarca - Centro/SP
Sextas e sábados - às 12h30 - Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
Grátis (ao ar livre) - Classificação etária: Livre - Duração: 60 min - Capacidade estimada: 500
Patrocínio: Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil - www.bb.com.br/cultura e www.twitter.com/ccbb_sp
Músicos: Andrea Amorim (voz), Daniel Figueiredo (teclado), Paulo Mattiazzo (guitarra), Daninho (bateria) e Joãozinho Sousa (baixo)
“Achei Andrea Amorim espetacular! É uma das melhores ou a melhor coisa pop que vi nos últimos anos. Não tenho dúvidas do estouro dessa menina. Não vai dever nada nem a Rita Lee, nem a Janes Joplin, sem exagero nenhum de minha parte.” Foi assim que Roberto Menescal se referiu à cantora pernambucana Andrea Amorim. Sua musica propõe um estilo próprio e original para o rock, mas sua marca registrada é a inserções de interpretação lírica em algumas canções.
Entre as composições próprias que Andrea interpreta neste espetáculo, destaque para “Nervos de Aço”, “Marcapasso”, “Barcos de Papel”, “Alma de Vidro”, “Amuleto” e “Cúmulo”. O programa traz também releituras de Raul Seixas (“O Trem das Sete”), Legião Urbana (“Teatro dos Vampiros”), Mutantes (“Balada do Louco”) e RPM (“Revoluções por Minuto”). Com mais de 10 anos de carreira, a cantora e compositora gravou quatro CDs gravados (Cúmulo, Amuleto, Milagre e Fragmentos); o quinto (Ao Meio Por Inteiro) já está pronto e será lançado em breve com participação especial de Roberto Menescal (violão) e Nil Bernardes (craviola).
O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB - SP) apresenta - a partir de 3 de setembro – a série musical Vale a Pena Ouvir, que acontece ao ar livre (grátis) na Praça do Patriarca, centro de São Paulo, às 12h30. São cinco espetáculos com duas sessões cada (às sextas-feiras e aos sábados, ao meio-dia e meia), reunindo facetas da diversidade musical do Brasil como o tradicional forró, a música regional (nordestina e pantaneira), o rock mesclado com o canto lírico e a música eletrônica com o cancioneiro popular.
O grupo pernambucano Fim de Feira, em apresentação inédita em São Paulo abre a temporada (3 e 4 de setembro), seguido pela pernambucana Andrea Amorim (17 e 18 de setembro), pela banda mineira formada por deficientes visuais Forró no Escuro (1 e 2 de outubro), pelo paulistano-pantaneiro Gabriel Sater (15 e 16 de outubro) e pelos paraibanos do Cabruêra (29 e 30 de outubro), que fecham o projeto.
Todos os grupos e artistas convidados possuem trabalhos reconhecidos em suas respectivas regiões e até mesmo no Exterior; alguns trazem o aval de artistas de renome nacional. A seleção envolveu uma minuciosa pesquisa em busca da diversidade de gêneros e da qualidade artística somada às particularidades dos estilos. O resultado é um projeto rico em sonoridades e elementos da cultura brasileira.
Série: Vale a Pena Ouvir - Próximos shows: 17 e 18 de setembro: Andrea Amorim (rock-lírico)
Local: Praça do Patriarca - Centro/SP
Sextas e sábados - às 12h30 - Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
Grátis (ao ar livre) - Classificação etária: Livre - Duração: 60 min - Capacidade estimada: 500
Patrocínio: Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil - www.bb.com.br/cultura e www.twitter.com/ccbb_sp
Gatos Jellicle se despedem do Teatro Abril neste domingo, encerrando temporada de CATS em SP
O segundo musical mais visto na história da Broadway termina temporada em São Paulo dia 19 de setembro, domingo, no Teatro Abril. Não havendo prorrogação, é a última chance para conferir CATS na cidade. O espetáculo conta com patrocínio master da Bradesco Seguros e Previdência e co-patrocínio Cielo e WHISKAS® .
Concebido pelo inglês Andrew Lloyd Webber, o clássico da Broadway tem na montagem do Teatro Abril pela primeira vez elenco brasileiro e músicas em português. As versões das letras são do compositor Toquinho e, para dar a cara brasileira ao espetáculo, a nossa Grizabella é interpretada pela cantora Paula Lima, que empresta seu vozeirão para a clássica canção Memory, já gravada em mais de 150 versões por nomes como Susan Boyle, Barbra Streisand, Barry Manilow, José Carreras e Sarah Brightman.
Dando vida aos gatos Jellicle, no elenco estão ainda Saulo Vasconcelos (de O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera, Les Misérables) como Old Deuteronomy; Sara Sarres (O Fantasma da Ópera, Les Misérables) interpretando Jellylorum; Cleto Baccic (Tieta do Agreste) no papel Rum Tum Tugger; Fernando Patau (Sweet Charity, Os Produtores, Vende-se um Véu de Noiva – SBT e Ensaio sobre a Cegueira) em três papéis: como Gus e Bustopher Jones e Growl Tiger, entre outros.
SERVIÇO – CATS
Realização: TIME FOR FUN
Apresentação: Bradesco Seguros e Previdência
Co-Patrocínio: Cielo e WHISKAS®
Local: Teatro Abril – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Site: www.musicalcats.com.br
Gênero: Musical
Crédito de Imagem: Dede Fredizzi
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: (11) 2846-6232
Temporada: 4 de março a 19 de setembro
Horários: Quintas e Sextas às 21h; Sábados às 17h e 21h; e Domingos às 16h e 20h.
Duração do espetáculo: 2h40min (com 20 minutos de intervalo)
Classificação etária: Livre - Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 1.530 lugares
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio
Meio de Pagamento Preferencial: American Express MemberShip Cards e Bradesco Cartões
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Noel por loNe no SESC Pinheiros
SESC Pinheiros
apresenta no projeto
SALVE O COMPOSITOR
com
Ione Papas
relançamento do 1° disco 'Noel por loNe'
16 de Setembro de 2010
Quinta-Feira- às 20h
A cantora baiana Ione Papas fará homenagem ao centenário de Noel Rosa. 'Noel por loNe' é o nome do espetáculo e do seu primeiro CD, lançado em 2000 e que tem arranjos dos violonistas Ronaldo Rayol, Luiz Brasil e Éverson Pessoa, além da participação dos músicos Dinho Nascimento, Miltinho Edilberto e Ubaldo Versolato, dos grupos paulistas Choro, Seresta & Cia e Quinteto em Branco e Preto e das cantoras Jussara Silveira e Simone Guimarães. No show: Denilson Oliveira/percussão; Dico Las Casas/ trombone; Filipe Dourado/ cavaquinho; João Poleto/flauta e saxes soprano e tenor; Paulo Ribeiro/ violão e Samba Sam/ percussão.
Auditório - 3ºAndar
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, à partir de 01/09
Não recomendado para menores de 10 anos
R$ 12,00 [inteira]
R$ 6,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 3,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
www.ionepapas.blogspot.com
apresenta no projeto
SALVE O COMPOSITOR
com
Ione Papas
relançamento do 1° disco 'Noel por loNe'
16 de Setembro de 2010
Quinta-Feira- às 20h
A cantora baiana Ione Papas fará homenagem ao centenário de Noel Rosa. 'Noel por loNe' é o nome do espetáculo e do seu primeiro CD, lançado em 2000 e que tem arranjos dos violonistas Ronaldo Rayol, Luiz Brasil e Éverson Pessoa, além da participação dos músicos Dinho Nascimento, Miltinho Edilberto e Ubaldo Versolato, dos grupos paulistas Choro, Seresta & Cia e Quinteto em Branco e Preto e das cantoras Jussara Silveira e Simone Guimarães. No show: Denilson Oliveira/percussão; Dico Las Casas/ trombone; Filipe Dourado/ cavaquinho; João Poleto/flauta e saxes soprano e tenor; Paulo Ribeiro/ violão e Samba Sam/ percussão.
Auditório - 3ºAndar
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, à partir de 01/09
Não recomendado para menores de 10 anos
R$ 12,00 [inteira]
R$ 6,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 3,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
www.ionepapas.blogspot.com
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