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Borega leva Rita Tavares ao Porto do Som

Um dos grandes compositores e arranjadores baianos da cena atual Borega, encerra hoje, quinta-feira, 31, a temporada de shows que vem realizando no Sebo Praia dos Livros, no Porto da Barra. Como convidada especial desta noite o multi-instrumentista e integrante do grupo autoral Matita Perê leva, desta vez, a cantora e compositora, Rita Tavares.


Porto do Som é o nome do projeto de toque intimista. A intenção de Borega é apresentar composições que extrapolam o repertório do Matita, além de novos arranjos, rearmonizações ao seu violão bem brasileiro.

Nas quintas deste mês já ancoraram no Porto do Som vários artistas-amigos de Borega, entre eles o maestro João Omar, o flautista João Liberato, o parceiro de grupo, Luciano Aguiar, os talentosos jovens do grupo Pirombeira e o clarinetista Leonardo Cunha.

Para fechar a temporada Borega recebe a cantora, compositora e parceira Rita Tavares, com quem compôs Fina Proeza. Além da canção citada, apresentarão juntos o clássico latino-americano Volver a Los 17 (Violeta Parra), em grande rearmonização, e um arranjo especial para Nem Defeito Nem Dom (Rita Tavares). Nessa noite, Borega contará novamente com o acompanhamento luxuoso de Armando Deolly na percuteria e vai pegar mais no contrabaixo, em acompanhamento ao violão suingado de Rita.

A produção do evento está a cargo de Rafael Galeffi, estudante de composição e regência da Ufba e integrante do grupo Pirombeira, e a direção artística é assinada pelo artista plástico Raimundo Áquila.

O Porto do Som é apoiado por Editora Versal, Pizzeria Divino Piacere, Estúdio Imagem Acústica.

SERVIÇO

Projeto Porto do Som, com Borega convidando Rita Tavares
Local: Sebo Praia dos Livros - Largo do Porto da Barra, s/n Barra.
Telefone: 3015-0093 / 8219-5652.
Quando: Hoje, 31 de março, às 20h30
Ingresso: R$ 10,00

Zélia Duncan em Guarulhos

A cantora Zélia Duncan faz uma apresentação no dia 3 de abril, em Guarulhos. O show, cuja entrada é gratuita, começa a partir das 15h, no Teatro Adamastor Centro. Os ingressos serão distribuídos nos dois dias que antecedem ao show, dias 1 e 2, das 16h às 19h, na bilheteria do teatro.

‘Pelo Sabor do Gesto’ é seu mais recente álbum que possui 14 faixas que transitam entre diversos estilos musicais.
No palco estão Ézio Filho (direção musical e baixo), Webster Santos (violão, bandolim, guitarra), Jadna Zimmerman (bateria e flauta) e Leo Brandão (teclados e acordeon).


SERVIÇO:
Zélia Duncan

Domingo,  03/04 às 15h.
Teatro Adamastor Centro
Endereço: Avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo - Guarulhos. Telefone: (11) 2443-2168
GRÁTIS

"Na Roda do Samba com Chita Fina"

"Na Roda do Samba com Chita Fina"

07-04 (Quinta-feira) às 20 horas
Largo Quincas Berro D'Àgua (Pelourinho)
Ingressos a venda no locar - R$ 20,00 (inteira) e 10,00 (meia)
Participação: Banda Mametto e Cama de Voz

INFORMAÇÕES:

Janaina Costa
http://www.comunicacaojanainacosta.blogspot.com/
Publicitária e Servidora Cultural
71 - 88329352

Amir Brito Cadôr - Exposição Enciclopédia Visual em Minas Gerais

Ajude a tornar a páscoa da TUCCA mais feliz!

Click na imagem para vc visualizar melhor as informações para as doações!

Novinha em Folha -Estréia Infantil

espetáculo infantil "Novinha em Folha", no dia 2 de abril, no Teatro da União, às 16 horas.

Pedro Morais, Samba de Mãe e Cama de Voz direto de SALVADOR este fim de semana

Tritono no Blue Bar nesta quinta feira em SP

Para os apreciadores de Blues!

Estréia "Amor Que (Não) Ousa Dizer Seu Nome" em São Paulo

O espetáculo Amor Que (Não) Ousa Dizer Seu Nome, de Marcelo Braga, dia 2 de abril (sábado), no Estação Caneca, às 21 horas. Milton Morales Filho assina a direção e no elenco estão Alexandre Cruz e Marcelo Braga.

É na interseção de dois episódios históricos sobre a discriminação ao comportamento homossexual, separados por quase um século, que a peça se desenrola. O primeiro trata do julgamento e condenação de Oscar Wilde (poeta e dramaturgo irlandês) por seu comportamento “inadequado” aos padrões sociais da época. O outro se refere à história do Maníaco do Trianon (michê acusado pela morte de 13 homossexuais em São Paulo).

Espetáculo: Amor Que (Não) Ousa Dizer Seu Nome
Concepção e dramaturgia: Marcelo Braga
Direção: Milton Morales Filho
Supervisão dramatúrgica: José Eduardo Vendramini
Elenco: Alexandre Cruz e Marcelo Braga
Cenário: Marcela Donato
Figurino: Léo Diniz
Iluminação: Aline Santini
Trilha: Milton Morales Filho
Preparação corporal: Cristina Ávila
Realização e produção: Cia. Filhos do Dr. Alfredo
Identidade visual: Fábio Viana
Estreia: Dia 2 de abril – sábado - às 21 horas
Estação Caneca - Espaço Cultural Trilhas da Arte - www.estacaocaneca.com.br
Rua Frei Caneca, nº 384 - Bela Vista/SP – Tel: (11) 2371-5744
Temporada: sábados (21 horas) e domingos (20 horas) - Até 28/05/11
Duração: 60 min – Gênero: Drama - Lotação: 60 lugares – Class. etária: 16 anos
Ingressos: R$ 20,00; Dias 2, 3, 9 e 10/4 ingressos c/ preço único: R$ 5,00
Bilheteria: 2ª a 6ª (13h às 18h), Sab e dom (13h até início das sessões)

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- eliane@verbena.com.br

Teatro SESI-SP apresenta MENECMA

Show Quatro Cantos no Café Paon -SP

Violoncelista Nina Kotova se apresenta na Sala São Paulo

POR UMA NOBRE CAUSA

Comédia Neny Hotel Inn no Teatro Ruth Escobar marca dez anos de carreira de Hermano Leitão.

Dia 1º de abril, sexta feira, às 21h30, reestreia a peça Neny Hotel Inn no Teatro Ruth Escobar em comemoração aos dez anos de carreira do paraibano Hermano Leitão que assina o texto, a direção e atua no espetáculo. Sua estética artística já consolidada revela uma personalidade teatral rica em referencias de linguagem e crônica social. A temporada vai até 26 de junho. Os ingressos custam R$ 40,00.

No elenco: Alexandre Vargas, Hermano Leitão, Roger Rodrigues Luana Martins, Neiva Maria, Claudiane Carvalho, Franklin Medeiros, Miguel Ruiz e Adam Schwegler.


Essa comédia 5 estrelas coloca dez atores em cena para vivenciar com bom humor as situações hilariantes que envolvem os vários personagens (um político, um traficante, os amantes e outros).


Sinopse: Em um hotel inaugurado em Fortaleza, a recepcionista e amante do deputado Renan é assediada pelo auditor da CNN, que faz vistoria no local em meio a tráfico de drogas e correio de dólares nas malas.

A estréia foi no teatro Centro da Terra, seguiu para o Teatro Bibi Ferreira e chega agora ao Teatro Ruth Escobar.

Um olhar menos atento aos personagens que desfilam em Neny Hotel Inn pode dar a impressão de que são meras caricaturas, mas quem assiste ao espetáculo percebe o lado psicológico utilizado para definir o caráter de cada um. Hermano Leitão aplica os conceitos de “Os Nove Tipos de Personalidade do Eneagrama”, de Claudio Naranjo, que reverbera os arquétipos consagrados por Carl Jung, para adequar personagens e personalidades. O objetivo dessa adequação é realizar a empatia deles com a existência do inconsciente coletivo, que não depende de experiências individuais, mas das experiências reais, ainda que encenadas de forma ficcional, para expressar-se.

Outra ferramenta recorrente desses dez anos de realização teatral é o confronto entre o conteúdo surreal das situações encenadas com o cenário naturalista. De um lado, a crônica social é apresentada a partir de fatos inusitados ocorridos na vida econômica, política e social. Do outro lado, a contextualização desses fatos desloca-se para um ambiente de verossimilhança incontestável. Hermano Leitão afirma que é uma brincadeira de reinventar o teatro do absurdo por meio da confrontação entre a realidade e o simbólico. Ao colocar o personagem Renan do Rego Grande com um chapéu de couro e sandálias franciscanas faz referência - ainda que não se preocupe com a exata percepção do público -, com a polêmica do Deputado Federal que foi ameaçado de sofrer um processo de decoro parlamentar por insistir em usar um chapéu no plenário da Câmara Federal. Há também a situação cômica da personagem Valsinete Bezerra Manha, uma traficante que veio da África – inclusive com um penteado de tribo nigeriana -, que, ao ser questionada se teria reserva para se hospedar, manda fazê-la imediatamente, ao invés de pedir para fazer o check in.

Hermano Leitão é ator, autor, diretor teatral e advogado. Nascido em Patos de Espinhara, interior do Estado da Paraíba, escreveu as ficções Lula da Silva, Pragmático ou Desnudo? e Tratado Sobre a Burrice ao Alcance de Todos, traduzido para o francês como Essai Sur La Bêtise à la Portée de l´Homme. É autor das peças O Acidente da Perua, As Mulheres de Cássia, O Homem Que Fala com a..., Almas Perfumadas (encenada no Tablado, Rio de Janeiro), Os Transketeiros (co-autoria com Thiago Gomes), Almas Suspeitosas (co-autoria com Edson Navarro), Holly Wood Actors (co-autoria com Gabriel Monteiro), Spray do Amor, Cavalheiros de Shakespeare, Os Três Venenos e Neny Hotel Inn. Hermano escreveu também a telecomédia (sitcom) Almas Suspeitosas (em vinte capítulos para televisão) e assinou, entre 2000 e 2009, a direção dos seguintes espetáculos: O Acidente da Perua; As Mulheres de Cássia; Insanos e Verdadeiros; O Homem que Fala com a...; Mostra Criando Condições de Comédias; Cavalheiros de Shakespeare; Holly Wood Actors; Spray do Amor; Almas Suspeitosas; Van Gogh ou Meu Caro; Querido Irmão Theo; Sitcom Almas; e leitura dramatizada de O Canto da Cotovia (de Jean Anouhil).

Serviço:
Neny Hotel Inn
Texto e Direção: Hermano Leitão.
Elenco: Alexandre Vargas, Roger Rodrigues, Hermano Leitão, Luana Martins, Neiva Maria, Claudiane Carvalho, Franklin Medeiros, Adam Schwegler, Miguel Ruiz.
Cenário, figurino e iluminação: Hermano Leitão
Comédia: Num hotel inaugurado em Fortaleza, a recepcionista e amante do deputado Renan é assediada pelo auditor da CNN, que faz vistoria no local em meio a tráfico de drogas e correio de dólares nas malas.
Duração: 70 min.

Reestreia em 01/04/2011. Até 26/06/2011.

Teatro Ruth Escobar, sala Dina Sfat
390 lugares.
Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista.
Telefone: (11) 3289-2358 .
Sexta-feira às 21:30h, sábado às 21:00h, domingo às 19:30h.
Ingresso: R$40,00 e meia-entrada.
Aceita cartão de crédito/débito e cheque.
Tem ar condicionado.
Vende ingresso pelo telefone.
Tem acesso para deficiente.

Estacionamento. vendas www.ingresso.com – 4003-2330

Mais informações com a assessoria de imprensa, a Bemelmans Comunicações, Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br

Musical 'Divas' em Mongaguá - Teatro Raul Cortez

foto de DennisPhillipps

Espetáculo, que fez temporada de sucesso no Tteatro Augusta, em São Paulo, homenageia as estrelas Marilyn Monroe, Liza Minelli, Cyd Charisse, Leslie Caron e Ginger Rogers.

O mágico e eterno encantamento provocado pelas estrelas do cinema foi o quê inspirou Dinah Perry a montar Divas, espetáculo de teatro musical que será apresentado dia 9 de abril, sábado, no Teatro Raul Cortez, às 21h.

Dinah assina concepção e direção da montagem que mescla textos originais de Renato Possidônio, coreografias criadas e interpretadas pela própria atriz e bailarina e direção musical do maestro Edmundo Villani-Côrtes. O espetáculo conta ainda com participação de quatro bailarinos/atores que contracenam e dançam com Dina Perry: Felipe Rodrigues, Lurian Reis, Renato Possidônio e William Mazzar.


Divas é uma montagem que tem como referência o glamour das estrelas dos anos 30, 40 e 50 do século XX, que marcaram época pelo talento, versatilidade e charme. Dinah faz uma releitura desses “anos dourados” dos musicais de Hollywood, simbolizados pelas divas Marilyn Monroe, Liza Minelli, Cyd Charisse, Leslie Caron e Ginger Rogers, mulheres que usaram o corpo como uma forma de expressão.

As cenas e coreografias são inspiradas nas fitas originais do cinema e nas características que imortalizaram as estrelas homenageadas. As referências são explicitas em Divas, mas o espetáculo é uma adaptação das películas originais, feita por Dinah Perry. Inclusive a trilha sonora segue a mesma linha: são temas originais, criados por Villani-Côrtes, que trazem apenas referências das trilhas dos filmes. O cenário reconstitui um cabaré, proporcionando o clima apropriado à encenação intimista e densa. A música ao vivo, executada pela pianista Deise Trebitz, é outro artifício usado pela atriz e bailarina para promover interação entre as cenas e maior intimidade entre espetáculo e espectador.







As personagens vividas por Dinah são instrumentos para elucidar e explorar o universo feminino mergulhando em temas como paixão, sensualidade, melancolia e amor, traduzidos em diferentes situações vividas pelas “divas”. Ela quer mostrar de forma poética a força da mulher; uma mulher que deixa sua marca na história da sociedade por meio do comportamento e das posturas sociais e artísticas.

O espetáculo une teatro e dança com a linguagem artística particular de Dinah Perry. Ela selecionou algumas cenas marcantes de musicais, estrelados pelas atrizes em questão, e as traduziu para o palco explorando os simbolismos das expressões femininas universais, contrapondo a realidade e o sonho, características antagônicas comuns ao universo da mulher. A realidade aparece nos textos autorais lúdicos, abrindo cada cena teatral; já o sonho da mulher se revela em forma de idealismo e fantasia, quando Dinah incorpora Merilyn, Liza, Cyd, Leslie ou Ginger e o corpo dançante se revela como expressão máxima da alma feminina.

Ficha técnica
Musical: Divas
Concepção, direção e coreografia: Dinah Perry
Elenco: Dinah Perry e bailarinos/atores (Felipe Rodrigues, Lurian Reis, Renato Possidônio e William Mazzar).
Textos: Renato Possidônio
Música (composição e adaptação): Edmundo Villani-Côrtes
Piano: Deise Trebitz
Preparação vocal: Efigênia Côrtes
Preparação corporal: Fernando Machado

Ficha técnica
Única Apresentação: Dia 9 de abril – sábado, às 21 horas
Local: Teatro Raul Cortez - www.mongagua.sp.gov.br
Av. São Paulo, 3465 – Vera Cruz – Mongaguá/SP – Tel: (13) 3507-5477
Ingresso: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00) - Bilheteria: a partir das 14h no dia da apresentação – Não aceita cheque nem cartões - Duração – 60 minutos – Gênero: Teatro musical
Classificação etária: 12 anos – Capacidade: 300 lugares - Ar condicionado.



Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA
Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- eliane@verbena.com.br

Conversa e exposição com Miriam Posta em Chapecó -SC

Show de Irlana Maia

SESC SP APRESENTA LANNA RODRIGUES AO VIVO em Presidente Prudente

SÁBADO 26/03 - Sesc Thermas Presidente Prudente às 16:00 hs

Rua: Alberto Peters, 111 - Presidente Prudente - SP
Informações e reservas : 18-3226-0400

Peça infantil circense de Ricardo Homuth estreia no Teatro União Cultural, dia 2 de abril

Nestlé Faz Bem apresenta Novinha em Folha

foto de DouglasMatsunaga

O espetáculo infantil Novinha em Folha é uma adaptação que o diretor Ricardo Homuth fez do poema Uma Folha Novinha em Folha, de sua própria autoria, que estreia dia 2 de abril, sábado, no Teatro União Cultural, às 16 horas. A peça mistura a linguagem teatral com técnicas do “novo circo” para narrar as aventuras de uma folha de papel, revelando, de forma lúdica e simbólica, suas infinitas possibilidades, desde desenhos e letras até dobraduras e reciclagem.

Interpretada por duas atrizes circenses (Natália Presser e Gabriela Bernardo, que dividem o papel para dar mais agilidade e ritmo às cenas), A Folha esbanja bom humor e mostra incríveis habilidades, traduzidas em números de malabarismo, contorcionismo e acrobacias em tecido, lira, corda indiana e solo, além da inédita cadeira acrobática. A encenação tem ainda um número de “teatro negro”, uma técnica rara e fascinante.

No enredo, A Folha, trazida pelo vento, cai em cima da mesa de desenhar de Lola (Isadora Ferrite) e Batata (Carlos Baldim). Um só sabe escrever e o outro, desenhar. Começa então a saga da folhinha de papel com os traços e as letras. A Folha também viaja para a China dentro de uma carta, vira barquinho de papel e não sente medo da água, pois sabe que a reciclagem pode lhe dar outra oportunidade de ser sempre um papel novo.

“Novinha em Folha ressalta importância da linguagem escrita e do desenho numa época em que a tecnologia tende a dominar também o universo infantil. É importante preservar essa lúdica relação da criança da era da informática com o lápis, o papel e as cores das tintas”. Argumenta o diretor e autor Ricardo Homuth.

A produção de Novinha em Folha reúne uma equipe de profissionais de primeira linha. Além do autor/diretor e dos atores já citados, a trilha sonora, que pontua as cenas e dá ritmo à narrativa, é criação do maestro Zezo de Almeida especialmente para a montagem. A iluminação leva a assinatura de Marcos Franja, reconhecido por seu trabalho junto ao Instituto Cultural Tomie Ohtake e em espetáculos musicais nacionais e internacionais. Os números circenses foram preparados e supervisionados por Paulo Vasconcelos (ex-integrante do Acrobático Fratelli e Ornitorrinco) e Guto Vasconcelos (ator do Cirque du Soleil, fundador o Acrobático Fratelli e ex-integrante do Ornitorrinco). Rosa Berger - uma das fundadoras do grupo Notech Design que inovou ao criar produtos com materiais simples, sem tecnologia – é a responsável pelo cenário e figurino da peça e a Diorama cuida da direção de produção.

O cenário tem como base uma grande estrutura inflável que ora funciona como tela de projeção ora como cliclorama, onde a iluminação possibilita a ambientação mágica de cada cena. No chão nada de palco natural: um emborrachado (EVA) forma, por meio dos efeitos de luz, desenhos e figuras variadas como cidade, praia e brinquedos. Rosa Berger também utiliza estruturas metálicas para os números circenses.

Ficha técnica
Espetáculo circense: Novinha em Folha
Texto: Ricardo Homuth
Direção: Ricardo Homuth
Elenco: Natália Presser e Gabriela Bernardo (A Folha), Isadora Ferrite (Lola), Carlos Baldim (Batata)
Assistência de direção e preparação de clowns: Cida Almeida
Cenografia e figurino: Rosa Berger
Iluminação: Marcos Franja
Coordenação circense: Guto Vasconcelos & Paulo Vasconcelos
Trilha sonora original: Zezo de Almeida
Produção executiva: Notábile Filmes
Direção de produção: Diorama Produções & Eventos
Programação visual: Anna Voros
Site: www.novinhaemfolha.com.br
Patrocínio: Nestlé Faz Bem


Serviço
Estréia dia 2 de abril – sábado – às 16 horas

Local: Teatro União Cultural
Rua Mario Amaral, 209 - Paraíso/SP - Tel: (11) 2148-2905
Temporada: 2 de abril a 3 de julho – sábados e domingos – às 16 horas
Duração: 55 minutos – Indicação de idade: 3 anos – Capacidade: 385 lugares
Ingressos: R$ 30,00 (meia: R$ 15,00) - Aceita todos os cartões e dinheiro
Bilheteria: 2ª a 4ª (9h às 19h), 5ª e 6ª (9h às 21h), sáb. (13h às 21h30) e dom. (13h às 21h)
Ingressos antecipados: www.ingresso.com.br (tel: 4003-2330)
Ar condicionado - Acesso universal – Estacionamento: R$ 15,00 (Uparking, R. Teixeira da Silva, 549).

Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br

PROMOÇÃO: Livro A Mulher Brasileira nos espaços público e privado

No início de 2000, a Fundação Perseu Abramo realizou pesquisa nacional, até então inédita, sobre o papel e as condições femininas na sociedade brasileira nas últimas décadas. Coordenada pelo Núcleo de Opinião Pública da fundação o levantamento contou com a participação de 200 pesquisadoras, que entrevistaram 2,5 mil mulheres acima de 14 anos. O projeto resultou também, no livro “A Mulher Brasileira nos Espaços Públicos e Privados”, lançado em 2004.

Organizado por Gustavo Venturi, Marisol Recamán e Suely de Oliveira, a publicação registra temas variados, como as expectativas pessoais e políticas, as relações com o trabalho remunerado e com o trabalho doméstico, os hábitos de lazer; de contracepção, aborto, sexualidade e a violência contra a mulher.


Passados dez anos, entre a primeira pesquisa e a recém-divulgada pela Fundação Perseu Abramo, feita em parceria com o SESC, a Editora anuncia para este ano, a publicação de novo título. Desta vez - além dos dados na íntegra da pesquisa recente – o foco recai sobre as conquistas, avanços e ausências, pautados, sobretudo, por uma discussão no âmbito das transformações sociais, na revisão dos papéis femininos, e os novos desafios na inserção e valorização da mulher.

PROMOÇÃO:
A resposta mais original será contemplada com exemplar de "A MULHER BRASILEIRA nos Espaços Público e Privado".
 
RESPONDA:
Para você qual é o tópico mais importante ou urgente à ser tratado no Brasil em favor a mulher dentre estes a seguir? E por que?  expectativas pessoais e políticas,  relações com o trabalho remunerado e com o trabalho doméstico, hábitos de lazer; contracepção, aborto, sexualidade e a violência contra a mulher.
 
Mande sua resposta com seu email de contato no " CAMPO" Comentário.
Aguardamos sua participação até 26 de março de 2011.
 
Esta Promoção é uma parceria com BAOBÁ Comunicação e Editora Fundação Perseu Abramo.

Encerramento da turnê "Bons Ventos Sempre Chegam" de Luiza Possi

Para os admiradores paulistas da cantora Luiza Possi, dia 04 de abril será marcado por muita emoção no Tom Jazz, em São Paulo.

Serviço:
Show de Encerramento da Turnê do CD " Bons Ventos Sempre Chegam"
Luiza Possi

Local: Tom Jazz

Cidade: São Paulo - SP
Endereço: Av. Angélica, 2331 - Consolação
Ingressos R$ 70,00

Exposição RELICARIO de Vik Muniz no Instituto Tomie Ohtake

Começou na terça, 01/03, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, a exposição “Relicário”, de Vik Muniz.
O artista que é tema de "Lixo Extraordinário" -- filme que acaba de concorrer ao Oscar na categoria de Melhor Documentário -- relembra na mostra o início de sua carreira.


A exposição reúne 30 peças produzidas entre 1988 (ano de sua primeira exposição individual).

O trabalho inclui obras como bonecos representando bebês em recipientes de vidros cheios de água, como se estivessem conservados em formol (“Museum”), e um túmulo construído em potes de plástico e batizado de “Sarcophagus Tuppeware”.

Já na série “Flora Industrtialis”, o artista cataloga fotografias de flores artificiais confeccionadas em tecidos, arames e outras matérias-primas, com rigor científico, identificando o país fabricante e o tipo de material empregado.

A mostra também reúne obras como um origami --feito de uma só folha de papel branco e que reproduz um origamista--, um crânio com nariz de palhaço, uma ampulheta com um tijolo substituindo a areia, luvas de seis dedos, uma bola de futebol murcha, uma tocha carbonizada, uma pluma de mármore Carrara, uma mesa de bonsai e uma mala de mármore preto belga com alça de couro.
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SERVIÇO:
“RELICÁRIO”
Quando: de 01/3 (abertura para convidados) a 24/4. Terça a domingo, das 11h às 20h
Onde: Instituto Tomie Ohtake (av. Faria Lima, 201, Pinheiros-SP. Tel.: 0/xx/11/2245-1900)
Quanto: entrada gratuita


Fonte: Caras de SP e uol

Circuito de Visitação da Capela de São Miguel Arcanjo será inaugurado neste domingo (20/3)

Um momento de alegria para a História e Cultura do nosso povo!

Está marcada para este domingo (20/3), com a presença do cardeal-arcebispo aposentado D. Claudio Hummes, ex-prefeito para a Congregação do Clero do Vaticano, a inauguração oficial do Circuito de Visitação da Capela de São Miguel Arcanjo, a mais antiga da capital paulista, construída pelos jesuítas em 1622. Restaurada em 2009 e reaberta no ano seguinte, a capela tornar-se agora um novo espaço de memória e exposição de arte sacra da cidade.

Dentre as muitas preciosidades, vale conferir onze imagens sacras, destruídas por um vândalo há mais de 40 anos, que foram totalmente restauradas, além de parte da taipa, utensílios e ferramentas utilizados pelos indos guaianases na construção do templo, em 1622.

O Circuito estará aberto ao público, a partir da quinta-feira (24/3). As visitas poderão ser feitas às quintas e sextas-feiras, das 10 às 12h30 e das 14 às 16hs, desde que agendadas previamente pelo telefone 2032-3921 ou pelo email acbjasaomiguel@hotmail.com. Aos sábados, o circuito poderá ser visitado, sem necessidade de agendamento, nos mesmos horários.


A Capela fica na Praça Padre Aleixo Monteiro Mafra, 10, em São Miguel Paulista.

29a. BIENAL DE SÃO PAULO - OBRAS SELECIONADAS -BA

Crikka Amorim no show do Língua de Trapo - dia 21 março

Em março, só mulheres como convidadas nas Rodas de Humor e Música!

Nesta semana, a convidada será a cantora e compositora carioca CRIKKA AMORIM.


Assista-a cantando "Sutil", de Itamar Assumpção, junto com a cantora Lucina:
http://www.youtube.com/watch?v=sxKqIl3TadM

RODA DE HUMOR E MÚSICA, com LAERT SARRUMOR e o DUO ACÚSTICA. SEGUNDA, 21 DE MARÇO, a partir das 20:00h, no MELOGRANO -
Rua Aspicuelta, 436, Vila Madalena.
Entrada franca!

SHOW DA BANDA PARALELA NO CENTRO CULTURAL VERGUEIRO

Qunado: Sexta, 18 de março, às 19h


Onde: Sala Adoniran Barbosa. Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP
Rua Vergueiro, 1000 - São Paulo - (0xx)11 3397-4002


Detalhes: O segundo show da Banda Paralela no Centro Cultural será amanhã (sexta) às 19h, dentro da programação do "Projeto Zona de Ris_o".
A entrada é franca e não há necessidade de retirada de ingressos. Sala Adoniran Barbosa (631 lugares).

Aviso: Haverá show didático com a Banda Paralela, às 14h30 no mesmo dia - agendamento para famílias, núcleos e escolas pelo e-mail visitasccsp@prefeitura.sp.gov.br - informações: pelo tel. 3397-4036.

Isabella Taviani com convidados Especiais neste fim de semana para os Cariocas

ISABELLA TAVIANI SE APRESENTA NO TEATRO RIVAL

Turnê da cantora e compositora já passou pelas principais capitais do país e cidades do interior do estado do Rio de Janeiro

Isabella Taviani não para mesmo. Depois de animar trio elétrico em Salvador, a cantora e compositora traz de volta ao Rio de Janeiro seu show “Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar”. Desta vez, o palco escolhido foi o Teatro Rival Petrobras, nos dias 17, 18 e 19 de março, às 19h30.

Sua turnê já passou pelo Rio, São Paulo, Salvador, Fortaleza, Curitiba, Natal, Brasília, Recife e Belo Horizonte, além do circuito de Lonas Culturais do Rio de Janeiro. Autora e intérprete de sucessos como “Digitais”, “Luxúria” e “Diga sim pra mim”, Isabella gosta de emoções fortes e se arriscou em parcerias com amigos neste trabalho. “Meu coração não quer viver batendo devagar” tem 14 faixas, sendo que 13 levam sua assinatura, como o primeiro single “Presente-passado”. A única música que não é de sua autoria ou coautoria é “Sob medida”, de Chico Buarque, gravada por ela especialmente para a novela “Caminho das Índias” e que entrou neste CD como faixa bônus.


Produzido por Rodrigo Campello e Jr Tostoi (MiniStereo), o álbum é a base do repertório deste show. Além de sucessos de sua carreira – como “Digitais”, Luxúria” e “Diga Sim Pra Mim”) – e “Passado-Presente”, estão garantidas as músicas “Borboletas e risos” e “Arranjo”. Acompanharão Isabella nestas apresentações, Alexandre Katatau (baixo), Marco Vasconcellos (violões e guitarras), Sergio Melo (bateria) e Renato Fonseca (teclados).

Participações especiais de:

17/03 – Frejat
18/03 – Abertura do show Thathi e participação especial João Sabiá
19/03 – Abertura do show Thathi e participação especial Luiza Possi


Serviço:
Teatro Rival Petrobras
Dias 17,18 e 19/03 – Quinta a Sábado às 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33/37 – Cinelândia

Preço:
R$ 60,00 (INTEIRA)
R$ 50,00 (Os 100 primeiros pagantes)
R$ 30,00 (MEIA)

Classificação: 16 anos
fonte: Teatro Rival e Tom Social.

SESC Pompeia celebra as canções românticas no Projeto Salve o Compositor Popular!

Odair José, Cláudia Barroso, Agnaldo Timóteo, Vanusa, Benito de Paula, Luiz Ayrão e Márcio Greyck se encontram em shows inusitados no Teatro do SESC Pompeia. Zeca Baleiro é o Mestre de Cerimônias que recepciona os convidados em 4 noites de shows. O registro desses encontros será parte do documentário Vou Tirar Você Desse Lugar, de Helena Tassara




Brega ou romântico? Cafona ou popular? O projeto Salve o Compositor Popular! é uma celebração das canções, cantores e compositores brasileiros que marcaram os anos 70 e são parte da memória cultural e musical brasileira. O Teatro do SESC Pompeia será o palco para ver e rever os conceitos e preconceitos estéticos embutidos no cenário da música nacional. A direção musical é de Zeca Baleiro, que também cumpre o papel de mestre de cerimônias para receber os shows de Odair José (dia 19 de março), Cláudia Barroso e Agnaldo Timóteo (dia 20 de março), Vanusa e Benito de Paula (dia 26 de março) e Luiz Ayrão e Márcio Greyck (dia 27 de março).

O registro dos shows fará parte do documentário Vou tirar você desse lugar, de Helena Tassara, que trata da censura moral e polí­tica, dos preconceitos e patrulhas ideológicas que incidiram sobre esses artistas e suas canções durante o auge do período militar e que estão por trás do tratamento dado pela mídia à música romântica mais popular.

Além de relembrar alguns de seus sucessos, aquelas canções que não podem faltar - as preferidas do público e dos fãs - os artistas também escolheram para cantar algumas canções importantes para as histórias que serão contadas no filme Vou tirar você desse lugar. O documentário está em fase de produção e pretende focar a década de 1969 a 1979 para discutir a importância de canções emblemáticas.

Programação de show

Odair José - dia 19 de março, sábado, às 21 horas
Um dos autores mais atingidos pela censura dos anos 1970, Odair José é também um dos cantores e compositores mais populares da história da música brasileira, vendedor de milhões de discos. Cronista do cotidiano, suas canções são como reportagens que retratam o dia a dia do povo, refletindo e retratando as mudanças de comportamento vividas pela sociedade brasileira, temas polêmicos no Brasil de então. No repertório, as autorais Vou Tirar Você Desse Lugar, Viagem e Noite de Desejos, além de Cristo, Quem É Você? (Odair José/Silva Santos), Deixa Essa Vergonha de Lado (Odair José/Andréia Teixeira), Em Qualquer Lugar (Odair José/Fernando Adour) e A Noite Mais Linda Do Mundo (A Felicidade), de Donizette.


Cláudia Barroso e Agnaldo Timóteo - dia 20 de março, domingo, às 19 horas
Com seus boleros e sua poderosa voz, Cláudia Barroso tornou-se a porta-voz das mulheres traídas e dos romances proibidos pela sociedade. Numa época em que falar livremente sobre temas polêmicos, como virgindade e divórcio, provocava escândalo, suas canções e suas dores de amores fizeram e ainda fazem muito sucesso. No show, relembra sucessos como Amiga (Anastácia), Deixe meu Marido em Paz (Cláudia Barroso), A Vida é Mesmo Assim (Cláudia Barroso), Quem Mandou Você Errar (Cláudia Barroso), Ninguém Pertence a Ninguém (Portinho/Osmar Navarro) e Lama (Paulo Marques/Ailce Chaves).

Agnaldo Timóteo, dono de uma voz potente e forte, canta os amores mal resolvidos e proibidos e as tristezas da solidão e do preconceito, clamando pela liberdade de escolha amorosa a qualquer custo. Grande vendedor de discos, nos anos 1970 alcançou enorme sucesso com a sua Trilogia da Noite, revelando também seu lado compositor. Entre as canções prometidas, A Galeria do Amor (Agnaldo Timóteo), Perdido na Noite (Agnaldo Timóteo), Amor Proibido (Dora Lopes/Clayton), Eu Pecador (Agnaldo Timóteo), Frustrações (Roberto Carlos/Erasmo Carlos) e Quem é Você? (Agnaldo Timóteo).

Vanusa e Benito de Paula - dia 26 de março, sábado, às 21 horas
Intérprete dramática, Vanusa é uma das figuras mais marcantes da música popular dos anos 1970. Posicionando-se, acima de tudo, como mulher e dona de sua própria vida. Mesmo no período em que viveu como mulher do cantor, compositor e galã Antonio Marcos, sempre fez questão de dizer a seu público, especialmente o feminino, que é preciso correr riscos e sonhar alto. A cantora escolheu para o projeto as canções, Manhãs de Setembro (Vanusa/Mário Campanha), Paralelas (Belchior), Pra Nunca mais Chorar (Carlos Imperial/Eduardo Araújo) e Mudanças (Sérgio Sá/Vanusa).

Compondo, tocando piano e cantando desde os anos 1970, Benito de Paula possui um estilo original e único, conhecido como "samba jóia" por combinar o samba tradicional com piano e arranjos românticos e jazzísticos. Autor de músicas que o colocaram nas paradas de sucessos, foi cultuado, mas também criticado, patrulhado e censurado por todos os lados, seja por que incomodou o regime militar ou porque cantou as maravilhas do Brasil. O compositor relembra Tributo a Um Rei Esquecido, Charlie Brown, Tudo Está no Seu Lugar, Do Jeito que a Vida Quer, Como Dizia o Mestre, Retalhos de Cetim e Proteção às Borboletas.


Luiz Ayrão e Márcio Greyck - dia 27 de março, domingo, às 19 horas
Cantor e compositor de grandes sucessos, Luiz Ayrão transita em vários gêneros e estilos musicais, de baladas românticas a sambas-enredo. Atuando desde os anos 1960, inúmeras de suas composições ficaram eternizadas na voz de artistas famosos (como Roberto Carlos). Poucos sabem, no entanto, que, por ter sido um dos mais contundentes críticos do regime militar, suas canções foram duramente censuradas. Entre seus sucessos estão O Divórcio (treze anos), Meu Caro Amigo Chico, Porta Aberta, Ciúme de Você, A Nossa Canção e Bola Dividida.

Fenômeno da música romântica nos anos 1970, as canções, a voz e os olhos verdes de Márcio Greyck venderam centenas de milhares de discos. Até a metade dos anos 1980 (quando decidiu “dar um tempo” na carreira), ano após ano, suas canções alcançaram os primeiros lugares nas paradas, foram gravadas por vários outros artistas e são lembradas até hoje. O repertório do show inclui Impossível Acreditar Que Perdi Você (Márcio Greyck/Cobel), Aparências (Cury/Ed Wilson), Eu Preciso De Você (Márcio Greyck/Cobel), O Mais Importante é o Verdadeiro Amor (Tanta Voglia di Lei), de C.Facchinetti /V. Negrini, em versão de Fernando Adour, Vivendo Por Viver (Cobel/Márcio Greyck) e Infinito (L'infinito), de Sávio, G. Bigazzi e E. Polito, em versão de Fernando Adour.

Para roteiro:
SESC Pompeia apresenta SALVE O COMPOSITOR POPULAR! - Com Odair José (dia 19 de março), Cláudia Barroso e Agnaldo Timóteo (dia 20 de março), Vanusa e Benito de Paula (dia 26 de março) e Luiz Ayrão e Márcio Greyck (dia 27 de março). Direção Geral - Helena Tassara. Direção Musical e Mestre de Cerimônias - Zeca Baleiro. Produção Geral - Sérgio Castellani. Assistente de Produção - Laura Lopes. Direção de Arte - Daniela Thomas e Felipe Tassara. Músicos - Adriano Magôo (piano, teclados e acordeon), Norberto Vinhas (guitarra e violões), Pacote (bateria e percussão), Sérgio Carvalho (contrabaixo). Músicos convidados - Fernando Bastos (sax e flauta) e Jorge Ceruto (trompete). Técnico de Som PA - Fernando Narcizo. Técnico de som palco - Piu-Piu. Designer de luz - Marisa Bentivegna. Roadies - Ricardo Nishida e Bill. Teatro. Não recomendado para menores de 12 anos. Ingressos - R$ 32,00 (inteira); R$ 16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 8,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Sábados às 21h e domingos às 19h.

SESC POMPEIA – Rua Clélia, 93. Telefone – 3871-7700. Acesso para deficientes físicos. Não temos estacionamento. Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 19h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br .

Noel Rosa, o Poeta da Vila e seus Amores volta aos palcos de São Paulo em março

Próximo de completar 1 ano em cartaz e depois de ser apresentado em diversas cidades e unidades do SESC SP, espetáculo musical, com texto de Plínio Marcos e direção de Dagoberto Feliz, chega ao Espaço Parlapatões.

Um dos maiores e mais importantes artistas da história da música brasileira, o sambista, cantor, compositor – que também tocava bandolim e violão, o carioca Noel Rosa (nascido Noel Medeiros Rosa, 1910- 1937) tem sua vida contada no espetáculo Noel Rosa, O Poeta da Vila e Seus Amores, que estará novamente em cartaz a partir do dia 24 de março, quinta-feira, no Espaço Parlapatões.


 
 
Com texto de Plínio Marcos e direção de Dagoberto Feliz, a peça passeia pela história de Noel Rosa, traz diversas músicas de sua carreira e convida o público a entrar no clima dos botequins cariocas, ambientes favoritos do artista. Os fragmentos de sua história são narrados de forma não linear. Mulheres como a mãe de Noel, as damas que abalaram seu coração e suas intérpretes favoritas, Araci de Almeida e Marília Batista, protagonizam uma espécie de delírio, que recria o clima boêmio da Era do Rádio, dos grandes Carnavais e cabarés típicos dos arredores dos Arcos da Lapa.


Com público estimado em 3.000 pessoas desde a estreia, em abril de 2010, os dados históricos que compõem o espetáculo servem de apoio para falar de um Noel Rosa pessoa e não do mito musical. O roteiro da peça parte de texto originalmente escrito por Plínio Marcos. Contudo, para levar a peça por um caminho mais fantasioso, algumas cenas foram ambientadas em locais diferentes dos propostos pelo dramaturgo.

Integrado por atores e músicos, o espetáculo tem 90 minutos de duração e 11 pessoas no elenco. “Gosto de atores que cantem e músicos que representem. O trabalho acaba não ficando complexo quando essas diferenças de formação são consideradas só tecnicamente e não na encenação em si”, afirma o diretor Dagoberto Feliz.

Com foco especial em canções que marcaram a carreira do compositor e cronista brasileiro, a montagem busca um caminho de maior interação com o público. Pelo espaço cênico são espalhadas mesas e cadeiras, nas quais os espectadores são convidados a se acomodar e a degustar quitutes e bebidinhas. “O espetáculo pretende fazer com que o público se sinta quase que nos bares e locais em que Noel Rosa transitou, numa aproximação ‘fantástica’ do universo boêmio”, conta Dagoberto.

Nasce, então, um cenário de botequim ou cabaré, que envolve atores e público no mesmo universo de nomes como o radialista Casé e o sambista Wilson Batista – figuras que emolduram o Rio de Janeiro da década de 30. Com Wilson, inclusive, Noel foi protagonista de uma curiosa polêmica travada por meio de canções. Os dois compositores atacavam-se mutuamente em sambas agressivos e bem-humorados, que renderam bons frutos para a música brasileira, incluindo clássicos como Feitiço da Vila e Palpite Infeliz. Essas e outras histórias estão no espetáculo.


NOEL ROSA, O POETA DA VILA E SEUS AMORES – Reestreia dia 24 de março, quinta, às 21 horas, no Espaço Parlapatões. Ficha Técnica: Texto – Plínio Marcos. Direção – Dagoberto Feliz. Assistência de Direção – José Eduardo Rennó. Dramaturgismo/Seleção de Repertório – José Eduardo Rennó e Cristiano Tomiossi. Elenco – Cristiano Tomiossi, Ana Gilli, Cibeli Bissoli, Gisela Millás, Katia Naiane, Lívia Camargo, Lucélia Sérgio, Joaz Campos,Tayrone Porto, J. Eduardo Rennó, Alexandre Moura, Klayber Varela e Miró Parma. Cenário – Flávio Tolezani. Figurino – Daniel Infantini. Iluminação – André Canto e Ronaldo Dias. Visagismo e Adereços – Wander Panhoça. Fotografia – Barbara Campos. Ilustrações – José Eduardo Rennó. Programação Visual – SATO – Casadalapa. Direção de Palco – Ronaldo Dias. Produção Geral e Administração – Cristiano Tomiossi e Livia Camargo. Idealização – Cristiano Tomiossi. Temporada – Quintas e sextas, às 21 horas. Ingressos – R$ 30,00 (quinta) e R$ 40,00 (sexta). Duração – 90 minutos. Espetáculo recomendável para maiores de 14 anos. Até 29 de abril.


ESPAÇO PARLAPATÕES – Praça Franklin Roosevelt, 158 – Centro. Informações – (11) 3258.4449. Capacidade – 98 lugares. Aceita cartões de crédito e débito. Acesso para portadores de necessidades especiais. Estacionamento conveniado na Rua Nestor Pestana, 129. Bilheteria – De terça a domingo, das 16h às 22h. Ingressos por telefone – Ingresso Rápido – (11) 40031212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br

Dominguinhos e Ricardo Herz são convidados da Orquestra Jazz Sinfônica

Shows acontecem nos dias 25 e 26/03 na platéia interna e no dia 27/03 na platéia externa dentro da série de concertos Jazz+

Nos dias 25, 26 e 27 de março a Orquestra Jazz Sinfônica recebe um dos maiores nomes da história da música brasileira, Dominguinhos, e o talentoso Ricardo Herz, que vem revolucionando com sua técnica ao violino. Eles prometem incendiar a platéia com este espetáculo autoral em que clássicos do mestre Dominguinhos e canções da autoria de Herz foram especialmente arranjados por Roberto Sion para a ocasião. A batuta é de João Maurício Galindo, idealizador do concerto.



O primeiro encontro entre Dominguinhos e Ricardo Herz ocorreu no mesmo Auditório Ibirapuera em 2006. Naquela ocasião, convidados pela Orquestra Tom Jobim, fizeram um show memorável.


Serviço:

Orquestra Jazz Sinfônica + Dominguinhos e Ricardo Herz
Espetáculo: Jazz+ Forró Dobrado
De: 25/03/2011 à 27/03/2011
Sexta-feira e sábado às 21h00. Domingo às 17h00
Auditório Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.
Informações: info@auditorioibirapuera.com.br e 11 3629-1014

Confira os próximos shows de Ricardo Herz
- 17/03 - SESC Osasco
- 20/03 - Museu da Casa Brasileira
- 15/05 - Virada Cultural Paulista (com Antonio Loureiro)
- 28/05 - Violons du Monde - Calais/França

Exposição Colectiva de Pintura, amanhã em Portugal

Morada:


Palácio dos Aciprestes
Av. Tomás Ribeiro, n.º 18
2795-183 Linda-a-Velha
fatima.spinola@gmail.com
http://paginamarelas.blogspot.com/

ERVILHA SAPO JUNIOR fala de sonhos, amor e preconceito para o público jovem

No espetáculo – que reestreia dia 19 de março no Teatro Juca Chaves – o público acompanha a cena no palco e o que acontece nos bastidores, desvendandoseu mistério. Com texto e direção de Marcus Vinicius de Arruda Camargo, peça trata da dificuldade do ser humano em conviver com as diferenças.

“Seu sonho pode ter qualquer tamanho. Pode ser alto, diferente, até estranho. Mas sonhe sempre, noite e dia, o tempo inteiro. Mesmo impossível, sonhe um sonho verdadeiro.”
Este é um trecho da trilha sonora de ERVILHA SAPO JUNIOR, espetáculo infanto-juvenil que reestreia dia 19 de março, sábado, às 16 horas, no Teatro Juca Chaves. Com texto e direção de Marcus Vinicius de Arruda Camargo, peça tem cinco composições de Marcelo Quintanilha, entre elas a música tema Ervilha Sapo Junior, interpretada por Vânia Abreu (leia letra completa no final do texto).



Em 2007, ERVILHA SAPO JUNIOR cumpriu feliz temporada em São Paulo e foi indicado ao Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem em 5 categorias (melhor espetáculo do ano, melhor autor, melhor iluminação, melhor música composta e melhor cenografia). Agora, volta para mais uma temporada com grande parte do elenco renovado, com a mesma delicadeza ao falar sobre amor, preconceito e sonhos para o público infanto-juvenil.

Bidú (Carol Hubner) deseja ser atriz e escolhe como nome artístico Ervilha (por considerar ecológico), Sapo (julgando causar estranhamento) e Junior (porque ninguém viu uma menina ser chamada assim). Suas amigas Giu-Giu (Carol Ghirardelli) e Nani (Paola Rodrigues) querem ajudá-la a virar uma estrela, mas não entendem nada de artes cênicas.

Para ensaiar e aprender a interpretar, Ervilha Sapo Junior recorre ao seu amigo Cabelo (Theo Moraes), que chama seu vizinho Dodô (Denis Doná), um garoto que gosta de livros, mas, no fundo, adora mesmo é jogar futebol. Do encontro com Dodô explode um romance juvenil. À noite, os dois se encontram em cima do muro que divide suas casas e revelam sonhos secretos.

“Quando assisti à peça em 2007, fiquei apaixonada. É um espetáculo que toca o público. O primeiro sonho da Ervilha é ser atriz, o mesmo que eu tinha quando era mais nova. A peça faz a gente crer que tudo é possível, tudo pode, a esperança nunca morre. É lindo”, diz a atriz Carol Hubner, que ganhou o papel-título nesta nova temporada ao lado de mais 11 jovens atores do elenco.

"O grande desafio que se impõe para a humanidade é a intolerância cultural, religiosa e racial. Um dos resultados que a temporada de 2007 gerou foi o diálogo entre pais e filhos sobre o preconceito. Os pais e os jovens espectadores, os verdadeiros agentes da construção da vida social, além de se divertirem e se emocionarem, saíam envolvidos diretamente com os temas”, conta o diretor Marcus Vinicius.

Na peça, três estruturas de ferro (de 5m e 2m de altura) se transformam em praça, rua e casa. “Nas mudanças de cenário não há black-out, para o público ver a transformação e a sua criatividade ser despertada, ao entrar em contato com o construtivismo teatral”, diz Marcus Vinicius de Arruda Camargo. O encenador lança mão de outro recurso para atrair a atenção da plateia: a coxia fica à vista o tempo todo. Os atores trocam de figurino atrás de duas araras de roupas. “O espectador poderá acompanhar a cena no palco e o que acontece nos bastidores, desvendando seu mistério”, diz.

ERVILHA SAPO JUNIOR completa a Trilogia do Muro, tríade de peças que enfoca as barreiras entre as ideologias, religiões e relações humanas e discute a dificuldade do ser humano em conviver com as diferenças, definindo preconceitos. Desce do Muro, Moleca! (encenada em 1996, três indicações para o Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem 1996, como melhor texto, direção e cenografia) e Um Jeito Assim... (encenada em 1998, conquistou o prêmio de melhor diretor e teve indicação para o Troféu Mambembe como melhor autor, em 1998), estiveram em cartaz em São Paulo. Ambas com autoria e direção de Marcus Vinicius

Elenco de Ervilha Sapo Junior:

Bidu (Ervilha) - Carol Hubner
Dodô - Denis Doná
Cabelo - Theo Moraes
Nani - Paola Rodrigues
Giu-Giu - Carol Ghirardelli
Dona Concheta - Samara Pereira
Dentinho - Felipe Mattar
Mãe de Ervilha - Ursula Brinker
Tia Sandra - Cássia Bressan
Verdureira - Gabriela Scarceli
Guarda / Médico - Tiago Gomes
Melody - Geórgia Hubner


Música tema Ervilha Sapo Junior

De Marcelo Quintanilha, intepretada por Vânia Abreu



ERVILHA SAPO JUNIOR – Estreia dia 19 de março, sábado, às 16h, no Teatro Juca Chaves - Rua João Cachoeira 899 – Telefone: 3168-2015. Temporada – Sábados às 16h. Ingressos – R$ 30. Texto e direção – Marcus Vinicius de Arruda Camargo. Trilha – Marcelo Quintanilha. Figurino – Gabriela Scarcelli. Duração - 80 min. Até 2 de setembro. Recomendação etária: 9 anos. Capacidade: 350 lugares. Até 28 de maio.


Assessoria de Imprensa Arte Plural

PROMOÇÃO -No mês do Dia Internacional das Mulheres

Sortearemos um Livro por Semana para AS RESPOSTAS MAIS CRIATIVAS.
E nesta semana o LIVRO sorteado, em parceria com Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo e oferecimento da Editora Fundação Perseu Abramo, será:
“Gênero, patriarcado e violência”, de Helena Saffioti.

Com data de lançamento após as comemorações do Carnaval, “Gênero, patriarcado e violência”, de Heleieth Saffioti (R$ 25,00) recorta a questão, a partir da perspectiva do conceito de patriarcado na sociedade. Com um olhar instigante sobre a violência, as opressões e as formas de coerções contras as mulheres, a respeitada estudiosa do tema, busca esclarecer, questionar e abrir novas perspectivas ao debate.


Sobre a Editora Fundação Perseu Abramo:

Fundada em 1997, a Editora Fundação Perseu Abramo é um espaço para o desenvolvimento de atividades de reflexão político-ideológica, estudos e pesquisas, destacando a pluralidade de opiniões, sem dogmatismos e com autonomia. Com mais de 180 livros em catálogo, a editora conta com autores importantes como Antonio Candido, Celso Furtado, Aloysio Biondi, Michael Löwy, Marilena Chaui, Lélia Abramo, Milton Santos, Maria da Conceição Tavares, Francisco de Oliveira, Maria Rita Kehl e Leandro Konder, entre outros.

www.efpa.com.br twitter:@editora_perseu


Para Concorrer responda nos comentários deste artigo até quinta feira, 17/03/2011. Não esqueça de  escrever junto seu email para contato.  BOA SORTE!
Porque você mulher,  deseja ler este tema?

 

Realização do Versão Cultural, Baobá Comunicação eEditora Fundação Perseu Abramo.

Novidade: ISABELLA TAVIANI no Café Paon -SP em abril

ISABELLA TAVIANI com seu Show Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar, no molde Voz e Violão, dia 30 de abril no Café Paon. IMPERDÍVEL!!!!!!!

A cantora, que já se apresentou por diversas cidades do Brasil e também já apresentou este show em varios formatos em São Paulo, inclusive Voz e Violão, com publico sempre fiel ao seu trabalho, volta mais uma vez à São Paulo para uma casa que ainda não apresentou seu novo CD e que com certeza terá mais pessoas nesta legião de fãs que lhe acompanha por onde vá.


http://www.cafepaon.com.br/
http://www.isabellataviani.com.br/
Fonte: Facebook Isabela Taviani

Programação Funarte SP - 10 a 17 de março

Show de Lançamento do novo CD "Vambora" em SP de Glaucia Nahsser

INDICAÇÃO ESPECIAL DO VERSÃO CULTURAL

SESI AGENDA CULTURAL: ESTREIA MÚSICA + VIAGEM TEATRAL -Rio Claro/SP

ESTREIA PROGRAMAÇÃO CULTURAL 2011

AMANHÃ 11/03 (SEXTA-FEIRA) MÚSICA COM 'DIMOS GOUDAROULIS' - 20H

SÁBADO 12/03 - 20H E DOMINGO 13/03 - 19H / VIAGEM TEATRAL COM 'ANATOMIA FROZEN' (PARA MAIORES DE 16 ANOS!)

GRATUITO!!!

RETIRADA DE INGRESSOS COM 1H DE ANTECEDÊNCIA (2 (DOIS) por pessoa)

AGENDAMENTOS ESCOLAS/FACULDADES: ENVIAR NOVO EMAIL PARA nacrioclaro@sesisp.org.br

Sábado, dia 12 de Fevereiro, a partir das 16h, será realizada mais uma edição do projeto “Sábado Harmônico” no Centro Cultural do Jabaquara, estará no palco, a Orquestra de Violões, regida pelo violonista e regente Luís Stelzer.


A Orquestra de Violões é formada por alunos e ex-alunos do Conservatório Souza Lima e também por músicos convidados cujos integrantes são: Miro Vieira, Lu Garrido, Luiz Francisco Gomes de Souza, Jefferson Motta, Joana Fátima Gonçalves, Paulo Sérgio Oliveira, Toninho Fernandes, Luisa Hinojosa Streber, Ricardo Luccas, Renata Yumi e Francisco Crestana.

No recital também haverá a participação especial da pianista Deise Trebitz.

Serviço:
12 de Fevereiro às 16h00
Centro Cultural do Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Vila Oriental - São Paulo/SP, Próximo ao Metrô Jabaquara.
Entrada gratuita
Quantidade de lugares: 200
Informações: (11) 5011-2421